Coletivo Teatro da Margem

A Saga no Sertão da Farinha Podre - Teaser do Espetáculo

2011-12-10T17:54:00.001-02:00

Pra acabar, olhe mais uma vez para esses corpos marginais

2011-12-07T11:21:00.001-02:00

“...em movimento os corpos que muitos olhos olharam. O ano éjá crepuscular no horizonte, abranda suas luzes, presenteia os poucos dias emregressiva conta, com amarelos, laranjas, violetas, nessas nuvens neon, nessescéus fogueira, nesse paraíso cerrado, a descer ladeira, pouco a pouco desbotandoo dia, despontando a noite. Aos olhos a espera do novo, em movimento os corposque muitos olhos olharão.”

E o Coletivo Teatro da Margem se despede de mais um profundo anode trabalho que começou no embalo do processo de criação de nosso primeiro espetáculo de rua “A Saga no Sertão da FarinhaPodre” que logo no primeiro semestre estreou e circulou pela região do triangulo levandonosso trem caipira para Uberaba, Ituiutaba, Patos de Minas, Iturama efinalmente Uberlândia. Foi o tempo de preparar as malas tomar um café e jáestavamos dando partida no trem outra vez, desenhando um triângulo pela superfíciedo Brasil com seus trilhos passando por Araçuaí/MG, Campo Grande/MS, e Angra dos Reis + Ilha Grande / RJ. De volta a nossa terrinha, finalizaremos o ano naprogramação do festival Olhares Sobre o Corpo.

E em 2011 o CTM também realizou apresentações dos espetáculosObjetos Sólidos e Elas num Tempo Irrompido, estreou o primeiro espetáculo doNúcleo 2 “As bordadeiras de Santiago”, estreou o espetáculo unipersonal deNarciso Telles “Memorial de Silêncios e Margaridas”, comemorou seu aniversáriode 04 Anos com apresentações dos espetáculos, vídeos e festinha, realizou oficina e palestra de Viewpoints com Tanya Kane-Parry da Califórnia na UFU com apoio do Programa de Mestrado em Artes, reencontrouamigos que já fazem parte da nossa trajetória como o pessoal do Teatro deOperações e do Ícaros do Vale, conquistou novos amigos pelos caminhos percorridos, criou e apresentou uma nova performance “Território 122 –Trajetória dos Afetos” e agora aguardamos o fim de mais um ano com o marco desse Olhares, na espera de queo ano que se achega seja de muito trabalho, realizações, envolvimento, trocas esobretudo muita ARTE!!!

Teaser do espetáculo "Memorial de Silêncios e Margaridas"

2011-11-25T09:05:00.001-02:00

Canibália Epifânica [video.fragmentos]

2011-11-17T13:00:00.001-02:00

CTM no XV Encontro Nacional de Teatro de Rua de Angra dos Reis - Ilha Grande

2011-11-10T22:59:00.000-02:00

O XV Encontro Nacional de Teatro de Rua de Angra dos Reis – 2011, realizado e organizado pelo Grupo Cutucurim, através do Prêmio Funarte - Festivais de Artes Cênicas - 2010, FUNARTE – Fundação Nacional de Artes - Ministério da Cultura, e com apoio da Prefeitura Municipal de Angra dos Reis, agitará Angra dos Reis do período de 11 à 15 de Novembro de 2011, na Vila do Abraão e outras comunidades da Ilha Grande.

www.encontrodeteatroderua.com

Território 122

2011-11-02T11:51:00.000-02:00

Olugar de habitarmos e de nos habitarmos pelas diversas regiões,lugares e espaços que nos habitam. A busca por inventar possibilidades deencontro aos territórios do corpo em relação com outroscorpos. Um só corpo multifacetado. Territórios refratados, mutilados,(des)-estabilizadores das vias que trafegam por inícios efins reconhecíveis a supostos meios relacionais [insistentes de que inícios e fins não existem, senão em padrões ficcionais de organização]. Onde indivíduos ecoletivo imprimem seus rastros esquadrinhando e adentrando por outras superfícies dourbano, do concreto, do real, material, reinventando e subvertendo a superfície. Numa convergência de sentidos do ser aberto em "SI" [Bemol] e que se transforma no ser fechado em "SI" [e em LA Sustenido] ou continuamente aberto arevelar territórios [partituras] de aproximação dos afetos e desafetos emuma sucessão de percurso que converge no instante presente.

primeira aparição pública:

dia 09/11/2011 às 18h30 no

largo do RU Santa Monica

- UFU

Trailer do espetáculo "Objetos Sólidos"

2011-10-22T16:57:00.001-02:00

Espasmos. Recolhermo-nos em nós mesmos numa tentativa de ir ao encontro do ser.

"Por vezes é estando fora de si que o ser experimenta consistências" (Bachelard).

Objetos Sólidos traduz a investigação do corpo movimento e suas reverberações espásmáticas ou não, nos possíveis ambientes em que possa acontecer.

Revolvendo a memória e ascendendo às consciências - texto crítico de Walter Lima Torres sobre "A Saga no Sertão da Farinha Podre"

2011-10-17T11:29:00.000-02:00

*Crítica referênte à apresentação do espetáculo no V FESTCAMP - Festival Nacional de Teatro de Campo Grande

O Coletivo da Margem (CTM) de Uberlândia, liderado e dirigido por Narciso Telles, trouxe ao FESTCAMP a sua primeira incursão pelo universo do teatro de rua. Trata-se de um espetáculo arrojado que na sua forma faz apelo a matrizes populares da nossa cultura onde se mesclam a assimilação do importado e a cultura religiosa. As alusões ao popular estão desde os figurinos com suas cabeças-caveiras-de-boi até a malhação do Judas; o comportamento do bloco do sujo; o Trenzinho Caipira de Villa Lobos; etc.

Quanto à narrativa propriamente, o coletivo se atém ao fragmento, onde cada momento da ação cênica transcorre de maneira autônoma, entre as partes, num espaço específico dentro da Praça do Radio, no coração da cidade.

O ponto de partida do espetáculo é a apresentação de uma versão para peça de Sófocles, Antígona, anunciada pelo “bloco de sujo” com suas faces cobertas por máscaras de carnaval. O verdadeiro rosto do ator é revelado quando os mesmos retiram a mascara e se apresentam, informando seu nome e o personagem que irá representar ao tomar parte na adaptação da peça grega. E nesse exercício de revelação da própria identidade de cada integrante, e por que não dizer da revelação da precariedade desses improvisadores-fazedores de teatro, eles informam ainda os seus números de CPF. Essa atitude revela uma espécie de reivindicação ao fato de que o ato teatral também é um ato de cidadania, que combate a tirania e revela as desigualdades. E neste caso, brevemente, a tirania é representada por Creonte, o “ditador” que se opõem aos rituais de sepultamento para o corpo de Polinices realizados por Antígona.

Logo depois será substituído por um outro tirano. A “Tia” traveca, imperialista e ariana, calçando coturnos e de chicote na mão, com visual Dzi-Croquete, que se põem a sufocar o arcaico, dando inicio ao seu circo pós-brega com direito a desfile de moças selecionadas onde o outro, o diferente, não tem lugar e é excluído.

Esta ação cênica inicial, realizada pelo Coletivo da Margem (CTM), a qual não deixa de traduzir um conflito, é só uma espécie de apresentação dos conflitos que se desdobrarão, sempre de forma alegórica incitando o transeunte desavisado a refletir sobre sua própria condição de oprimido pelas mais diversas manifestações de controle exercidas, sobretudo pelas “figuras utópicas que representam a cidade ideal”, como não deixa de afirmar a sinopse do espetáculo.

O Coletivo da Margem (CTM) parece ter elaborado sua prévia pesquisa de campo, para realização do espetáculo, entorno dos problemas existenciais e dos conflitos sociais atinentes à própria cidade de Uberlândia, entretanto percebe-se que o “sertão da farinha podre”, e, sobretudo “a farinha podre”, pode estar por toda parte espraiada, por diversas cidades. E o pior é que nem sempre conseguimos enxergar essas violências perpetradas pela manifestação do poder e da ordem, e sem querer somos até coniventes na nossa alienação involuntária. Essas violências ganham formatos edulcorados, perucas louras, modos subliminares, para manifestarem ainda hoje com indelével desfaçatez a violência da exclusão. Sobretudo se pensarmos as relações sedimentadas pelo princípio do “homem cordial” enraizada nas nossas relações sociais. E nesse sentido, de forma alegórica o Coletivo da Margem (CTM) aborda o preconceito racial; a violência contra as mulheres; a tirania dos detentores do poder; a necessidade de criarmos santos e mitos, etc.

Grande parte do teatro realizado nos anos 1960 e 1970, no Brasil, esteve dedicada a manifestar o seu protesto contra um regime ditatorial, totalitário que havia suprimido as instancias de debate público e a liberdade de expressão do cidadão. Hoje as regras do jogo parecem ter mudado e respiramos ares democráticos, e o cidadão nunca teve tantos meios de expressão à sua mão. Porém em nossas cidades, em nosso país e pelo mundo afora persiste o conflito entre valores arcaicos e valores contemporâneos. Há um choque cultural permanente. Esse choque pode ser percebido ao dobrarmos a esquina de qualquer cidade brasileira, aonde vamos tropeçando nessas realidades, que apesar de suas mazelas estão repletas de memórias e poesia.

Essa memória e essa poesia é que nos foi sugerida pelo trabalho do Coletivo da Margem (CTM) que alude sem afirmar, que indica sem determinar, pois ao optar por imagens metafóricas convida o transeunte espectador a meditar sobre seu próprio comportamento e as relações numa sociedade contemporânea que se teatraliza, ela própria, mascarando as relações de poder e afetividade, para não citarmos outras esferas relacionais.

É emblemática a ação cênica numa das cenas finais, a da cantiga popular infantil sobre Terezinha de Jesus e seus três Cavalheiros. Ressignificando o sentido da canção, o Coletivo da Margem (CTM) chama atenção para violência silenciada pela moral e pelo peso do ambiente social. E ainda operando com o principio alegórico, os “Judas” de um “Sábado de Aleluia” que estão pendurados pelas árvores da Praça do Rádio, personificam, neste momento a “perdida” Terezinha. Trata-se da personificação de um princípio, o do feminino; a personificação de uma idéia, a idéia do Outro: que três vezes é violentado e ultrajado indo ao chão; a mulher que três vezes é castigada por Pai, Irmão e Marido; a voz que três vezes é silenciada, pela família e por aquele terceiro, a quem a Terezinha da cantiga não teve outra escolha senão também lhe dar a mão.

Walter Lima Torres
Crítico Teatral

CTM no FESTCAMP

2011-10-13T14:35:00.000-03:00

Nessa sexta-feira o Coletivo Teatro da Margem pega estrada novamente, desta vez em direção ao Mato Grosso do Sul, apresentar A Saga no Sertão da Farinha Podre no V FESTCAMP - Festival Nacional de Teatro de Campo Grande.

Confira abaixo o programa do festival:

Open publication - Free publishing - More arte

I FESTA - FESTIVAL DE TEATRO DE RUA DE ARAÇUAÍ - ÍCAROS DO VALE Cia de teatro 15 anos

2011-10-04T20:19:00.000-03:00

Essa semana o Coletivo Teatro da Margem retorna ao Vale do Jequitinhonha. Essa será a terceira viagem que o grupo faz à Araçuaí. A primeira foi em 2007 quando conhecemos o Vale na perspectiva da criação de nosso primeiro espetáculo, o "Canoeiros da Alma". Em 2009 voltamos, desta vez com a apresentação do espetáculo, cumprindo assim nosso desejo de apresentar o "Canoeiros" nas terras, e para as pessoas, de lá. Mas nossa ligação com o Vale não terminaria por aí, mais um ano ímpar e lá vamos nós novamente apresentar nosso primeiro espetáculo de rua no primeiro festival de rua de Araçuaí "A Saga no Sertão da Farinha Podre" no I FESTA. E também ministraremos uma oficina de Viewpoints na Rua. E que venha a estrada e que comece a FESTA!

A Cena é Pública - Coletivo Teatro de Operações

2011-09-27T11:13:00.001-03:00

A Privatização da cena pública; o teatro da Democracia representativa, uma descaracterização da Cidadania Pela Associação da MESMA AO CONSUMO, AO DINHEIRO e à posse de Mercadorias; uma transferencia, Por Parte dos Consumidores, de Seu Poder Politico. Uma cena Opaco, AO discutir o Próprio teatro e SUAS Estruturas, si constitue nd Busca por hum distanciamento dos Grandes Protagonistas e dos Grandes palcos Políticos, hum Gesto Direção los como micro potencias desviantes. 'E Protesto, teatro OU ato Público? " (policial Serviço militar los AO SE deparar com UMA Operação) A Cena e Pública (Primeiro experimento do Coletivo Teatro de Operações) uti-SE de Elementos de circo, teatro, performance, dança, Artes Marciais e Técnicas de Ocupação do Espaço Urbano para, atraves de numeros Independentes e itinerantes (não Espaço Público / Espaços Não-Autorizados), dialogar com a Políticas Dimensões Históricas e do Espaço urbano e, tratar de Questões relacionadas AO cotidiano privatização da cena pública. O teatro da democracia representativa. A descaracterização da cidadania transformado por dinheiro consumir, e posse de bens. A perda do poder político dos cidadãos. teatrodeoperacoes.com

4 ANOS - CTM

2011-09-05T14:39:00.000-03:00

Nesse mês de Setembro o Coletivo Teatro da Margem comemora seus 4 anos de vida e arte. Setembro nos rememora nossa primeira viagem ao Vale do Jequitinhonha, aquele que foi um importante passo para a formação do grupo, de onde surgiu o nome com o qual somos conhecidos, de onde nasceu o nosso primeiro espetáculo, o Canoeiros da Alma e daí pela frente mais algum chão percorrido até aqui.

Comemorar hoje, com esse número 4 que é base, que é força e solidez, que na numerologia carrega uma vibração de muito trabalho, de busca pelo que se deseja realizar, nos dará mais força para continuar a percorrer nosso caminho, engatinhando rumo ao desafio de nos mantermos sempre juntos e cada vez mais persistentes na nossa arte e em nossos ideais. Por isso desejamos que todos nossos amigos estejam junto com a gente nessa semana de celebração.

Segue abaixo a programação completa:

13/09

Exibiçãode Vídeo do Espetáculo Canoeiros da Alma (primeiro espetáculo do CTM) - 17h naSala de Interpretação - Bloco 3m - UFU Santa Mônicas

14/09

Conversa sobre Teatro de Grupo com o CTM coordenação de Narciso Telles - 18h na Sala de Encenação - Bloco 3M - UFU

15/09

Vídeodo Espetáculo Elas num Tempo Irrompido - 18h na Sala de Interpretação

16/09

EspetáculoObjetos Sólidos - 18h na Tenda da DICULT - Bloco 3E (Projeto INterludiosCênicos Musicais)

FESTINHA DE 04 ANOS

Visualizar Rota para Rua Cleone Cairo Gomes 965 em um mapa maior

às 22h na Rua Cleone Cairo Gomes 965 (no ponto mais alto da Av Belarmino Cotta Pacheco)

Entrada: R$ 10,00 - com desconto para quem confirmar presença antecipadamente no Facebook

Com D.Giaco - dando play pra começar

Anti-DJ Lu de Laurentiz - bem ‘riscono disco’

Djs Dionys Hills & Marinex - pop/ funk / indie / rock/ tudo de legal

Dj André Luz -pop------------trash------glamour

Tocador de Disco Getúlio Gois - brasileiro e cheiode Bananeira

+ Bar D.A. Oiticica + Barraquinhas de Comida + Outras Surpresinhas
Parceria: D.A. Oiticica + GOMA Cultura em Movimento

17/09

Espetáculo Memorial de Silêncios e Margaridas - 18h na Sala de Encenação - Bloco 3M - UFU

18/09

EspetáculoA Saga no Sertão da Farinha Podre - 17h na Praça Clarimundo Carneiro (ProjetoPólisPhonica)

...

Memorial de Silêncio e Margaridas

2011-08-15T20:18:00.001-03:00

Memorial de Silêncios e Margaridas, unipersonal de NarcisoTelles, aciona como material de composição osescritos de Eduardo Galeano e narrativas de torturados e torturadores dos anosde chumbo no Brasil. O espetáculo reconstrói a memória social deste períodohistórico, evocando vozes e silêncios. (Narciso Telles)

Em um passado ainda recente, foram instaurados regimesditatoriais de governo, em diversos países latinoamericanos, onde as vozesdissidentes eram caladas com muita dor, crueldade e sofrimento. A dramaturgiade Memorial de Silêncios e Margaridas éuma busca dos sentimentos humanos em meio a histórias de pessoas impedidas dascoisas mais simples de seus cotidianos e, de outras tão importantes como amar esonhar. Partimos de narrativas e silêncios das pessoas, das suas músicas, dasleituras de Eduardo Galeano, de Frei Beto, de visitas ao Memorial daResistência, no antigo prédio do DEOPS, e muitas outras investigações, natentativa de desvelar algumas marcas dos sobreviventes, dos mutilados equeimados, mas também daqueles que estavam do outro lado, daqueles que tiveramprazer em produzir rostos sem traços, em arrancar jovens de suas casas parajogá-los depois em terrenos baldios, em sepulturas clandestinas ou até no mar.Procuramos apenas falar um pouco desses seres humanos, não no sentido darememoração de suas dores, mas para que não esqueçamos nunca que algo aconteceue de como poderia ter sido diferente! (Luiz Leite)

Narciso me convidou para participar de um solo a três, paracompartilhar as memórias desse processo e ser seu olhar distanciado, de fora,na medida do possível. O processo decriação privilegiou diversas memórias: individuais e coletivas sobre um momentohistórico recente que se prefere silenciar. Pensou-se a cena como um memorial daquilo quenão queremos que seja esquecido. Não porque queremos ficar presos ao passado,mas porque somente podemos esquecer aquilo que é lembrado e transformado,porque não queremos que esses atos se repitam. Meu foco foi privilegiar asassociações que Narciso fazia com essas memórias que não foram vivenciadas porele, mas que povoam nosso imaginário. Não quisemos representar a dor e o horrordessas experiências, mas criar um memorial para reflexão. (Mara Leal)

Duração: 40 min.

Ficha Técnica

Direção:Mara Leal

Atuação:Narciso Telles

Dramaturgia:Luiz Carlos Leite & Narciso Telles

Orientaçãovocal: Dirce Helena de Carvalho

Iluminação:Camila Barbosa Tiago

Figurinos:Mara Leal & Cátia Vianna

Sonoplastia:Cesar Lignelli & Narciso Telles

Cenografia:Emiliano Freitas

Adereços:Lucas Dilan

Operação deLuz e som: Coletivo Teatro da Margem

Costureira:Mao Minillo

Produção:Coletivo Teatro da Margem

Agradecimentos: Tiago Pimentel, Leon de Vasconcellos Telles da Silva, Vilma Campos Leite, Fernando Aleixo, Elisa Vilela, Alex Dorjó, Regina Aparecida Moraes, Coletivo Teatro da Margem, Laboratório de Interpretação/Encenação (LIE), Curso de Teatro/UFU, Tribo de Atuadores Oi Nóis Aqui Traveiz,Trupe de Truões, Associação de Teatro de Uberlândia (ATU), Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, Universidade Federal de Uberlândia e a todos os novos e velhos parceiros que nos ajudaram neste processo.

As Bordadeiras de Santiago

2011-08-14T18:57:00.001-03:00

"Algumas tecelãs ao bordarem seus problemas descobrem que eles são feios.Nessemomento passam juntas a desvelar histórias e memórias da condição das mulhereslatino-americanas .”

Espetáculotecido a partir de contos e Eduardo Galeano

Em um tempo não muito distante, em um lugar chamado América Latina,alguns generais se acharam no direito de decidir quem deveria viver ou morrer!A ausência de um filho, irmão, amiga, professora, colega de sala ou qualquer outrapessoa amada, indicava a possibilidade de uma vida interrompida, de um futuroque não se realizaria, ou no mínimo seria diferente, carregando marcas de dor esofrimento. Mas, também reclamar a quem se amava era proibido. Era uma vez... Mães, esposas, filhas e irmãs se reuniam para falar de seu silêncio, de suas dores e, enganaram os taisgenerais, pois apesar de proibidas, bordavam em simples sacos de estopas com linhas, papéise flores essas dores e, revelaram ao mundo o que os portadores de medalhasbanhadas em sangue não puderam entender.

A propostado espetáculo As bordadeiras de Santiago é a de reunir três mulheres a bordaremsuas histórias. A dor verdadeira, somente a essas bravas mulheres pertence deverdade!

Este projeto foi contemplado pelo Programa de bolsas de Iniciação Artística (DICULT/PROEX/UFU)e está vinculado ao projeto de pesquisa: "Aprender a aprender: OsViewpoints como procedimento de criação e jogo”.

Realização: Núcleo 2- Coletivo Teatro da Margem
Direção: Narciso Telles
Assistente de direção : Marcella Prado
Dramaturgia: Luis Leite

Elenco: Aline Jorge
Eluhara Resende
Thábatta Nayara

fragmentos de As bordadeiras de santiago...

2011-08-13T21:50:00.004-03:00

...se falar disso era também crime e proibição, a dor pela espera da chegada de quem era muito aguardado não podia ser roubado, mesmo ao imaginar as dores e sofrimentos

incrustada na alma. Neste lugar, a fome é a companheira do meu povo. Sei muito bem o que é isso!
A mesma terra que nos oferece o alimento,enterra nossos mortos...enterrou meu pai..e enterrou também aquele que seria meu marido,a quem eu tanto amava..e tantos outros poetas e cantores.. O tempo da minha vida está se acabando e, com ele a esperança de ter um filho vindo do meu próprio ventre.
xxxxx é o meu nome e fiz votos de pobreza, castidade e obediência,.Mesmo assim sou mãe de muitos filhos...
Nessa saia trago as minhas historias e as histórias dos outros.Mas elas insistem em se misturar...
Eu acho que é porque quase todas elas também têm fome... e tem a guerra e a maldita revolução que já enterrou tanta gente...
Quando era criança e tinha fome, mamãe dizia para sentirmos o cheiro das flores, para cantarmos e ..cantávamos e cheirávamos as flores...ainda sinto fome..ainda sinto o cheiro das flores...
Acho que eu já não tenho mais medo da revolução..somente ódio! Não sei se essa lembrança é minha.
Me chamam de a mãe dos pobres e só queria que a terra me enterrasse lentamente..docemente..só queria que demorasse um pouco mais,que houvesse tempo de eu ver um dia,um só dia nessa vida em que não houvesse dor,que não houvesse fome e que as pessoas não morressem por cantar a vida!
Daí ela poderia me guardar para sempre!

Elhuara, Aline e Tábata:
Com amor a vocês, está ai o fragmento do que o Eduardo Galeano nos disse, do que o Narciso projetou, do que eu acredito e, principalmente do que nossas mulheres latinas viveram e VIVEM ! Sintam o cheiro das flores
Luiz Carlos Leite

Viewpoints em BH

2011-08-08T12:10:00.001-03:00

Entre os dias 28 e 31 de julho estive [eu, Samuel Giacomelli] em Belo Horizonte participando do Workshop Os Viewpoints ministrado por Miriam Rinaldi (SP), que é atriz, formada pela EAD, Mestre em Artes Cênicas CAC/ECA/USP, professora do curso de Artes do Corpo da PUC-SP, atuou por mais de 10 anos no Teatro da Vertigem, e atualmente tem se dedicado ao estudo da técnica de Viewpoints/ Composição.

O curso aconteceu no Teatro Espanca! e levantou questões relativas à composição e ao ‘estar em cena’, que permearam nossas práticas e discussões durante esses quatro dias nesse curso focado nos nove viewpoints físicos de Anne Bogart (velocidade, duração, resposta k., repetição, topografia, arquitetura, espaço relacional, gesto e forma). Cada encontro esteve dividido em 3 fases subseqüentes: aquecimento, raias e sessões de viewpoints livre [open viewpoints].

Além da prática, de poder conhecer novas perspectivas sobre os VPs e da possibilidade de refletir sobre, e reciclar, meu trabalho atoral, pude tomar contato com a Miriam fortalecendo uma ligação que já existia pelo diálogo com pessoas de São Paulo que trabalham com os Vps, como a Luah Guimarães, na perspectiva de criação de alguns encontros sobre os Vps, e a possível vinda de Anne Bogart para o Brasil. E por último, mas não menos importante pude retomar o contato com o Grupo Espanca!, rever os amigos já conhecidos, e conhecer os novos amigos, antes desconhecidos, conhecer o espaço do grupo e sua maneira de se organizar, rever o espetáculo Congresso Internacional do Medo em duas belíssimas apresentações no Galpão Cine Horto, e ainda ter o privilégio de ajudar na desmontagem _[RS].

Pra Constar, uma boa nova foi saber que a próxima montagem do Espanca! será nada mais nada menos o Líquido Táctil de Daniel Veronese, texto que já faz parte da história do CTM – segue algumas fotos da leitura dramática que fizemos da obra:

Ator negro é agredido por policiais em Festival de Teatro de Blumenau

2011-07-14T18:03:00.007-03:00

E-mail de Narciso Telles ao Coletivo Teatro da Margem direto do Festival Internacional de Teatro Universitário de Blumenau:

Marginais,

ontem um ator NEGRO que está participando do festival foi agredido por policias

militares com socos e coronhadas. A vários outros artistas BRANCOS que estavam

junto a agressão foi verbal. Hj fizemos uma manisfestação contra este ato de

violência, abuso de autoridade e racismo.

Penso que por conta deste episódio e outros que nosso trabalho teatral deve se

manter firme. A Saga [no Sertão da Farinha Podre] fala disto.

Fica aqui esta mensagem para que possamos seguir caminhando coletivamente juntos.

Bjs, Narciso

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Já que a internet é mais rápida que o gatilho de Jasse James, aqui vai mais comentários sobre o ocorrido:

Marcelle Louzada, via Facebook:

O belo Alexandre de Sena, artista-negro em um país da diversidade, agredido por policiais militares em Blumenau-SC, na estadia pela cidade para participar do Fitub Blumenau - Festival de Teatro. É triste demais ver a cena se repetindo durante todos esses séculos de dominação, exploração e mistificação. É realmente muito triste um país colorido como o Brasil ainda proceder com preconceito e violência. Muitas vaias a polícia militar de Blumenau!!!

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E mais informações, direto do Facebook de Alexandre de Senna, convocando os artistas presente no festival de Blumenau a participar de passeata para denunciar o ocorrido:

Ontem o artista Alexandre de Sena foi agredido por policiais em um posto de conveniência de Blumenau.

Alexandre é homem, ator, negro, dj, designer, gentil entre tantas outras coisas.

Ele está presente na cidade a convite do FITUB – Festival Internacional de Teatro Universitário de Blumenau, juntamente com a Associação No Ato Cultural, de Belo Horizonte. O Festival celebra o teatro e os bons encontros e faz isso com competência, inteligência, cores. Muitas cores. Somos artistas, somos agentes políticos, mobilizadores e formadores.

Dois policiais chegaram ao posto de conveniência, por volta de três e meia da madrugada, com a intenção de retirar as pessoas do local. Não havia baderna ou desordem. Barulho, talvez.

A maneira escolhida para dispersar o grupo foi agressiva. Uma pessoa não saiu. Estava aguardando amigos que saiam do posto de conveniência.

“Vaza, negão!”. Foi o que se ouviu. Ele não vazou e com a coragem e delicadeza dos valentes avisou que não sairia, aguardaria os amigos e que essas não são as formas certas de abordagem.

Seguiram-se socos, pontapés e coronhadas de escopeta em apenas uma pessoa.

Coronhadas de escopeta. Já viu uma escopeta? É uma arma que paralisa, mata e pelo visto, servem também para coronhadas em jovens na madrugada.

Enquanto alguns questionaram incisivamente os policiais, apenas um, justamente o que não que não questionou, apenas exerceu seu direito de ficar onde está, saiu com marcas pelo corpo. O que o diferenciava dos outros?

Junte isso a um “vaza negão” e o que se tem?

RACISMO.

Se antes o barulho era um talvez, agora o barulho é uma certeza.

Não se bate em negros, ruivos, latino-americanos, argentinos, bolivianos, chilenos, japoneses, mulheres, alemães, gays, crianças, cachorros, em ninguém.

Não se deixa marcas pelos corpos ou se dilacera almas.

O barulho é nosso. As cores são nossas.

Dezenas de pessoas viram. Pessoas de Blumenau, de Minas Gerais, da Argentina e de outros locais.

Quinta – feira, dia 14 de Julho, vamos do Teatro Carlos Gomes até o IML juntos.

Quando se agride uma pessoa, nos sentimos todos agredidos. Iremos todos juntos, fazer exame de corpo de delito. Nossas marcas, ao contrário das de Alexandre, não são aparentes. Mas estamos todos feridos.

14 de Julho, quinta-feira, 09:30 da manhã, do Teatro Carlos Gomes ao IML

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“AQUI NÃO É O SEU LUGAR! vaza negão!” ¿fala do espetáculo A Saga no Sertão da Farinha Podre? Não! De um policial militar na madrugada do dia 13 de julho em Blumenau.

Relato pormenorizado de Alexandre de Sena sobre o ocorrido!http://picumah.blogspot.com/2011/07/o-que-nao-vaza-e-pele.html

Teaser "Elas Num Tempo Irrompido"

2011-06-08T00:19:00.007-03:00

Vídeo-teaser maravilha da peça das 'meninas' do Coletivo Teatro da Margem. Postado aqui, para matar a saudade de quem viu ou aguçar a curiosidade de quem quer ainda ver. Aceitamos convites para apresentações. hahahaha.

Um triângulo. Três cadeiras. Quatro atrizes.

A tentativa é dar 'corpo' à força, desejo e angústia de mulheres, partindo da vida de artistas que marcaram o início do século XX, em junção às atrizes que compõe a peça.

Imersas em seus anseios e vidas alheias de outrora, elas constroem uma cena intimista, sutil e sensível, levando o espectador a presenciar emoções vivenciadas por Elas - criadoras de suas vidas e executoras de suas mortes.

Elas Num Tempo Irrompido

Direção: Camila Tiago

Elenco:

Nádia Yoshi

Priscilla Bello

Marina Ferreira

Marcella Prado

Iluminação:

Camila Grimaldi

Cenário
Concepção e execução:
Lucas Dilan
Samuel Giacomelli

Figurinos
Concepção:
Samuel Giacomelli
Execução:
Marly Magalhães

Vídeo/Edição:
F. Citton

Duração: 45 min.

A Saga em Uberaba

2011-06-01T13:54:00.000-03:00

Este é o primeiro video sobre a circulação do espetáculo "A Saga no Sertão da Farinha Podre" pelo triângulo mineiro. Este é o primeiro espetáculo de rua do Coletivo Teatro da Margem.

A primeira cidade da circulação foi Uberaba, onde estreamos o espetáculo.

A circulação ainda contará com apresentações em Ituiutaba, Patos de Minas, Iturama e Uberlândia, e no segundo semestre circularemos pela periferia de Uberlândia dentro do projeto "Encontros Periféricos" promovido pelo Coletivo GOMA e a CUFA Uberlândia.

"A Saga no Sertão da Farinha Podre" estreia essa semana

2011-05-17T20:38:00.000-03:00

O novo espetáculo do Coletivo Teatro da Margem A Saga no Sertão da Farinha Podre estreia esse fim de semana em Uberaba, na praça São Judas Tadeu às 17h, dando início à circulação do espetáculo por algumas cidades do Triângulo Mineiro - passaremos também por Iturama, Ituiutaba, Patos de Minas, Araguari e Uberlândia, sendo que nessa última (nossa "cidade natal") faremos uma apresentação central e em seguida seguiremos circulando pela periferia dentro da programação do projeto Encontros Periféricos realizado em parceria com o GOMA e a CUFA.

Confira os locais e horários das apresentações no nosso Blog

Processo de Criação #16 - Fotos do Primeiro ensaio com os figurinos encaminhados

2011-04-05T09:23:00.000-03:00

Fotos do Figurino

FOTOS DO PRIMEIRO ENSAIO COM OS FIGURINOS JÁ ENCAMINHADOS	BAIXAR TUDO
Pintura: Samuel Giacomelli e Lucas Dilan Fotos: Getúlio Góis

Este álbum online possui 118 fotos e estará disponível no SkyDrive até 04/07/2011.

Objetos Sólidos no GritoEncena

2011-03-15T09:27:00.000-03:00

Grito Rock América Latina chega a Uberlândia com integração de linguagens artísticas

Edição local do festival integrado contempla música, teatro, cinema, literatura, artes visuais e ainda traz série de debates e oficinas no Observatório Fora do Eixo.

Nesta semana, Uberlândia se soma à rede de mais de 130 cidades de 10 países das Américas que este ano produzem o Grito Rock, maior festival integrado do mundo. Shows musicais, espetáculo teatral, cineclube, exposição de artes visuais, intervenções cênicas e poéticas, debates e oficinas ocupam, de 15 a 19 de março, o Vinil Cultura Bar, o Campus Santa Mônica da Universidade Federal de Uberlândia (UFU), a sede da Fundação de Aprendizagem e Desenvolvimento Social do Menor (FADESOM) e a Casa Verde, sede do Goma - Cultura em Movimento, Ponto de Articulação do Circuito Fora do Eixo em Uberlândia, que realiza a 5a. edição do festival integrado na cidade.

A programação do Grito Rock Uberlândia começa com o Observatório Fora do Eixo (Observatório FDE), projeto que circula os Pontos do Circuito Fora do Eixo no Brasil e na América Latina, com atividades de debate e formação. Na sexta, o festival tem continuidade com o Grito EnCena, ação de artes cênicas que traz espetáculo teatral e intervenções. As atividades de sábado começam ainda pela tarde, com exibição gratuita d’OLuminoso - Cinema Livre no bairro Presidente Roosevelt, e se encerram no Vinil Cultura Bar, palco dos shows, das intervenções cênicas, da exposição itinerante ExpoGrito e do lançamento do fanzine de poesias OrFEL.

Grito EnCena

O Grito EnCena promove a circulação de artistas cênicos durante o Grito Rock. Em Uberlândia, a ação acontece no bloco 3M do Campus Santa Mõnica da UFU, no sábado, 19 de março, a partir das 19 horas, com o espetáculo “Objetos Sólidos”, do Coletivo Teatro da Margem, de Uberlândia. Nas noites de sexta (18) e sábado (19) ainda acontecem intervenções no Vinil Cultura Bar, a partir das 20 horas.

Processo de Criação #15 - Das vozes que sentenciam: Platonas, Creontes, Profetas e outros mais

2011-03-13T10:39:00.006-03:00

"[...] a palavra é um ato de poder, o que equivale a afirmar que ela não é apenas um entre os seus outros símbolos, mas o seu exercício. O direito de falar e ser ouvido é o ofício do senhor. Os súditos calam ou repetem a palavra que ouvem, fazendo seu o mundo do outro. Porque a diferença entre um e outros está em que o primeiro detém a posse do direito de pronunciar o sentido do mundo e, por isso, o direito de ditar a ordem do mundo social. Ele é quem transformou um dever coletivo e anterior de dizer, no poder de ditar e ser, assim, obedecido; enquanto os outros, não tendo sido expulsos do ato de falar - todos falam, em toda parte - existem à margem do lugar onde se fala aquilo que transforma o mundo. Quem disse que sempre a fala do justo é justamente a palavra necessária? Verdadeira, quem garante que por isso mesmo ela seja legítima?"

Trecho retirado de:

BRANDÃO, Carlos Rodrigues. Educação Popular. São Paulo: Brasiliense, 1985. (2ª ed. )

Processo de Criação #14 - A Sentença Prevista

2011-03-09T12:34:00.005-03:00

"O poeta oscilará entre as sentenças mal concebidas do crítico, e os arestos caprichosos da opinião; nenhuma luz, nenhum conselho, nada lhe mostrará o caminho que deve seguir, — e a morte próxima será o prêmio definitivo das suas fadigas e das suas lutas."

Trecho de Obra Completa de Machado de Assis,

Rio de Janeiro: Nova Aguilar, vol. III, 1994.

http://jornale.com.br/wicca/wp-content/uploads/2010/10/poeta.jpg

Processo de Criação #13 - Carnaval CTM - Com mamãe Maria Bethânia e outras mais - Trabalhando nas cabeças e construindo os Judas

2011-03-08T21:15:00.016-03:00

Objetos Sólidos no Projeto Conexão Teatral III

2011-02-21T15:12:00.004-03:00

PROJETO CONEXÃO TEATRAL III
SEMANA DE ABERTURA DOS
CURSOS DE TEATRO E DANÇA

Interfaces do Teatro e da Dança: corpo e coletivo de criação
de 21 a 25 de fevereiro de 2011

Espasmos. Recolhermo-nos em nós mesmos numa tentativa de ir ao encontro do ser. “Por vezes é estando fora de si que o ser experimenta consistências” (Bachelard). Objetos Sólidos traduz a investigação do corpo movimento e suas reverberações espásmáticas ou não, nos possíveis ambientes em que possa acontecer.

Concepção e Performance: Jhonatan Rios e Priscilla Bello
Operação som: Marina Ferreira
Cenário, criação: Jhonatan Rios e Priscilla Bello
Execução: Noé Procópio Vieira
Figurino, criação: Jhonatan Rios e Priscilla Bello
Execução: Ângela Machado e Auxiliadora

Processo de Criação #12 - O Clóvis

2011-01-29T12:42:00.003-02:00

LENDA DE CLÓVIS, O BATE-BOLA

Na Itália do século dezessete, numa cidade chamada Veneza, existia um Carnaval onde as pessoas saíam com máscaras brancas e graciosas pelas ruas acompanhadas com suas fantasias. Naquela época só eram permitidas máscaras claras, porque as escuras eram consideradas como disfarces do demônio. Numa destas festas de Veneza, três adolescentes amigos resolveram sair mascarados: Luigi, Giovani e Pedro. Eles estavam tão empolgados com a festa que beberam demais e acabaram saindo da cidade em direção a um caminho repleto de sítios e fazendas. No meio daquela estrada, Giovani avistou algo estranho num chiqueiro de porcos e disse:

- Olhem, lá:
- Parece que existe um velhinho caído no meio dos porcos!
Os rapazes aproximaram-se do lugar e viram um idoso fantasiado de palhaço, sem máscara e sem maquiagem, caído no local. Então Luigi falou:
- Este ancião está tão bêbado que perdeu a máscara e enfiou-se no chiqueiro!
- Vamos dar um susto nele?!
Assim os jovens sufocaram o pobre velhinho contra a lama. De repente, Pedro exclamou:
- É melhor pararmos com isto!
- Pois acho que este homem morreu porque o pulso dele não dá mais sinal!
- Vamos embora daqui!
Após estas palavras os adolescentes saíram correndo e voltaram ao Carnaval de rua. No meio da festa Luigi comentou, para os amigos, apontando para uma pessoa:
- Olhem aquele homem perto do carro alegórico cor-de-rosa!
- Ele parece com o idoso que estava caído no chiqueiro. Só que agora ele veste uma máscara vermelha de diabo e carrega nas mãos uma bola feita de bexiga de porco.
Desta maneira o sujeito misterioso aproximou-se dos garotos e disse:
- I am Clown ...
- I am a Hell’s Clown!!!

Giovani pediu ao colega:
- Pedro, você que é inteligente, por favor traduza o que este homem está falando!
O companheiro respondeu:
- Eu creio que ele falou em Língua Inglesa. Mas, o problema é que não sei nenhuma palavra em Inglês.
- Acho que este ser falou que o nome dele é Clóvis!!!

Naquele mesmo segundo o palhaço misterioso jogou sua bexiga suína em direção a estes rapazes. Assim surgiu uma nuvem de fumaça branca e eles desapareceram. A multidão pensando que a mágica fazia parte do espetáculo aplaudiu o número.

A partir daquele dia, este ser misterioso, com sua máscara demoníaca acompanhada da sua bola de porco, passou a aparecer nas festas de rua do Carnaval de Veneza. Pouco a pouco as pessoas começaram a admirar o seu traje e por isto algumas passaram a se vestir igual a esta criatura nos bailes carnavalescos. Deste jeito esta fantasia passou a ser chamada de Clóvis, pois foi derivada da palavra Clown, que significa palhaço em Inglês. A tradição carnavalesca deste traje foi trazida, no século dezenove, pelos europeus ao Rio de Janeiro e dura até os dias atuais. As pessoas usam o traje de Clóvis pelas ruas com o objetivo de representar a alma do Palhaço assassinado que até hoje, procura pelos seus algozes na época carnavalesca.

(Fonte: clovisbatebola.com)

CARNAVAL, BEXIGA, FUNK E SOMBRINHA

Duração:
63 minutos (1 hora e 3 minutos)

Gênero:
Documentário

Direção:
Marcus Vinícius Faustini

Ano:
2006

País de origem:
BRASIL

Uma radiografia do trabalho feito pelos mais de 70 grupos de clóvis, ou bate-bolas, existentes na zona oeste do Rio de Janeiro. Ao mesmo tempo em que mantêm viva a tradição do Carnaval de rua, os grupos levam às últimas consequências os preparativos para a festa, que têminício 361 dias antes da saída dos blocos.

Processo de Criação #11 - A Saga e suas possibilidades

2011-01-23T20:41:00.007-02:00

FOTOS DE JOEL PETER WITKIN

Processo de Criação #10 - Um ritual vazio e ineficaz

2011-01-13T16:48:00.000-02:00

Um dos mitos mais comoventes e ambíguos da civilização ocidental fala de um homem que busca sua origem. No caminho para a sua identidade, mata o pai, gera filhos-irmãos com a mãe e leva a peste a toda uma população. Exila-se, vai-se solitário. Mas uma menina o segue. Alguns anos depois, quando ela retorna a sua cidade, tebanos chocam-se com tebanos. Irmãos divertem-se torturando irmãos. Crianças carregam armas; aprenderam a degolar. Violência e horror: Tebas é o coração das trevas.

Antígona toma uma posição perante a guerra civil, na qual seus irmãos se mataram mutuamente. Não defende seu tio Creonte e as leis do estado que ele representa. E não foge as colinas para unir-se ao exército de seu irmão em guerra contra o estado. Conhece o papel que escolheu e cumpre a ação que lhe permite ser leal a esse papel. Sai de noite e vai ao campo, pega um punhado de poeira e o espalha sobre o cadáver de seu irmão, ao qual Creonte negou a sepultura. Um ritual simbólico, vazio e ineficaz contra o horror, que ela cumpre por uma necessidade pessoal, pagando com a vida.

Este é o teatro: um ritual vazio e ineficaz que preenchemos com nossos “porquês”, com nossas necessidades pessoais. Que em alguns países do nosso planeta é celebrado na indiferença e que em outros pode custar a vida de quem o faz.

(BARBA, Eugenio; A Canoa de Papel – Tratado de Antropologia Teatral. Pg137)

Processo de Criação #09 - Das Caras Tapadas

2010-12-11T01:11:00.000-02:00

OBJETOS SÓLIDOS

2010-12-06T22:41:00.002-02:00

Espasmos. Recolhermo-nos em nós mesmos numa tentativa de ir ao encontro do ser. "Por vezes é estando fora de si que o ser experimenta consistências" (Bachelard). Objetos Sólidos traduz a investigação do corpo movimento e suas reverberações espásmáticas ou não, nos possíveis ambientes em que possa acontecer.

Dias: 10 e 13/12/2010
Horário: 16:00 horas
Local: Sala de Encenação, Bloco 3M - UFU Campus Santa Mônica

Concepção e Performance: Jhonatan Rios e Priscilla Bello
Operação som: Marina Ferreira
Cenário, criação: Jhonatan Rios e Priscilla Bello
Execução: Noé Procópio Vieira
Figurino, criação: Jhonatan Rios e Priscilla Bello

Video Oficina de Viewpoints

2010-12-05T09:21:00.001-02:00

Vídeo sobre as Oficinas de Viewpoints

realizadas pelo Coletivo Teatro da Margem

em Novembro desse ano na sede da Trupe de Truões.

UM BOI VÊ OS HOMENS - Carlos Drummond de Andrade

2010-11-30T21:07:00.002-02:00

Tão delicados (mais que um arbusto) e correm
e correm de um para o outro lado, sempre esquecidos
de alguma coisa. Certamente, falta-lhes
não sei que atributo essencial, posto se apresentem nobres
e graves, por vezes. Ah, espantosamente graves,
até sinistros. Coitados, dir-se-ia que não escutam
nem o canto do ar nem os segredos do feno,
como também parecem não enxergar o que é visível
e comum a cada um de nós, no espaço.E ficam tristes
e no rasto da tristeza chegam à crueldade.
Toda a expressão deles mora nos olhos – e perde-se
a um simples baixar de cílios, a uma sombra.
Nada nos pêlos, nos extremos de inconcebível fragilidade,
e como neles há pouca montanha,
e que secura e que reentrâncias e que
impossibilidade de se organizarem em formas calmas,
permanentes e necessárias. Têm, talvez,
certa graça melancólica (um minuto) e com isto se fazem
perdoar a agitação incômoda e o translúcido
vazio interior que os torna tão pobres e carecidos
de emitir sons absurdos e agônicos: desejo, amor, ciúme
(que sabemos nós?), sons que se despedaçam e tombam no campo
como pedras aflitas e queimam a erva e a água,
e difícil, depois disto, é ruminarmos nossa verdade.

Performance: "Canibália Epifânica" de Lucas Dilan

2010-11-24T13:41:00.001-02:00

Fotos de Luana Magrela

Processo de Criação #07 - Das Glândulas Exócrinas que tem como função a produção de leite

2010-11-22T08:36:00.005-02:00

~~Vamos para o Sertão da Farinha Podre:~~

~~Estamos a 18° 55' 08" de latitude sul~~

~~48°16'37" longitude Oeste~~

~~e 776 m de altitude~~

~~Nesse lugar "Super, ultra, top" - do alemão Über estão as glândulas exócrinas que tem como função a produção de leite - presente nos mamíferos.~~

Processo de Criação Saga #06 - Dos Bois meu Boi

2010-11-19T12:32:00.000-02:00

Procurando pelo meu Boi Interior, acabei encontrando o trabalho de uma artista chamada Crystal Thomas que cria mosaicos em crânio bovino. Essas imagens chegaram bem próximo do que imagino para a construção do meu boi, pensando no crânio do boi pintado de forma carnavalesca lembrando as máscaras de Clóvis que já pensamos em utilizar como proposta de figurino.

Vejam as imagens da obra dessa artista:

Segundo Experimento Solo: O Musgo

2010-11-15T18:03:00.001-02:00

Fotos do Segundo Experimento Solo: O Musgo, de Samuel Giacomelli, apresentado no dia onze do onze de dois mil e dez às onze horas na programação do Festival Musgo.

Matéria sobre a apresentação no Blog do Coletivo Tamboril

CLIQUE AQUI

Portal MIU cobre a pré-estréia do filme: Quimera sobre Ópio e Pandora

2010-11-07T12:41:00.003-02:00

No dia 29/10 às 20h aconteceu a pré-estréia do filme "Quimera sobre Ópio e Pandora" no Auditório Cícero Diniz - Prefeitura Municipal de Uberlândia. Depois do filme Jamile Salomão repórter enviada do Portal MIU conversou com Flávio Citton (Direção, Roteiro, Produção e Edição), Castor e Luana Magrela (Direção de Arte, Produção) e com as atrizes Marina Ferreira e Priscilla Bello do Coletivo Teatro da Margem.

www.portalmiu.blogspot.com
twitter: @portalMIU
contato: portalmiu@gmail.com

Performance Das Cadeiras na última noite do Jambolada 2010

2010-11-05T09:41:00.002-02:00

INTE(G)RAÇÃO

28 de Outubro de 2010, por Palco Fora do Eixo - Sem comentários ainda

Com uma média de duas apresentações por dia, o JamboEncena – dentro do Jambolada – conseguiu interagir muito bem com o público. Além da arena central ocupada pela música, tivemos um ponto ocupado pelo Clube de Cinema quase que constantemente e ações do Palco Fora do Eixo ocupando o salão que conectava aqueles dois ambientes aproveitando o fluxo de pessoas e a área externa, usada para descanso, cigarro, respiro e...performances .

Num evento em que não havia intervalo entre uma banda e outra – dois palcos, qunado um para o outro começa – o público optava por circular, tomar um ar e no caminho deparava com apresentações de malabarismo, performances e teatro. Algumas apresentações chegaram a juntar rodas de pessoas que acompanhavam de perto as atividades do PFE naquele momento. Em alguns momentos, mesmo com vergonha e receio, a vontade e a curiosidade do público de participar completou nossas expectativas.

A baixo, um vídeo de um rapaz que estava no público e deu um depoimento sobre sua breve experiência com a Performance das Cadeiras que foi realizada pelo Coletivo Teatro da Margem no domingo.

A experiência foi muito boa e a proposta de integração das artes parece estar cada vez mais estruturada e conquistando seu espaço aos poucos dentro de festivais que consideramos referências para que a proposta das artes integradas ganhe força.

Artur Faleiros

Enxame Coletivo

Palco Fora do Eixo

Processo de Criação Saga #05 - 30/11/2010

2010-11-02T22:14:00.005-02:00

Musica... Instrumentos... um Trem.. pra onde vamos? Nos deparamos com uma "Chegança " em pleno Sertão...Um Trem Caipira com surdos, tamborins, patagonas, saxafone, caixas e trompete.. um cavaquim e um arcodión ...(ainda por vir)
Uma Vaca Profana cantada do agudo ao grave...
Uma Antígona...uma vaca profona...um touro.. um Creonte... e nós em cena...Saimos do lugar???Uma caminhada ou uma subida? Pra onde? Para um sorteio que direciona os atores....
Rumo a bois, rumo a farinha, a uma tourada, a uma lamentação....
Óculos, camisas na cara, cabeças de boi, espingardas de chumbo, o que mais???o que mais cabe???

Adriana Moreira

Poesia - 24/08/2009 - Em rota: Rio de Janeiro

2010-11-02T11:14:00.004-02:00

O homem é um anjo montado num porco
Porco, canalha, estrume... da sua gripe suína
Suína é a lama em que vivem os homens com suas futiliades. Futilidades fruticam flores
Flores, Margaridas amarelas, que se despetalavam lento e suavemente entramos para jantar
Jantar a dois a luz de velas
Veias palpitantes que gritam no impulso de nos dizer que somos mais que criaturas mesquinhas e rancorosas. O sangue quente quer brotar da pele.
Pele, carcaça, distinta de tanta e tanto holocausto de me refazer

PRISCILLA, LUCAS, SAMUEL, JHONATAN, NÁDIA, AFONSO E MARCELLA

E dale compostagem! DAle compostagem porque é preciso ir além.
Além, amém, acém é carne
Carne que sangra um líquido amarelado como a margarida que se despetava, despetalava, despedaçada, descontrolava e ria, ria sem parar
Parar, pensar e começar de novo
De novo, de voto, de voro, de nome, de mente, o piscar do olho que enxerga o limear da fresta fresca. Boca fresca
Fresca tua severa musa
Musa justa de ti mi amore amora doce
Doce escuridão. O colorido da sombra envolvente entorpece os sentidos e
E ai? Serei poético agora.
Agora, passa-se por nós.
Nós somos poéticos.

PRISCILLA, LUCAS, SAMUEL, JHONATAN, NÁDIA, AFONSO E MARCELLA

Quimera sobre Ópio e Pandora

2010-10-29T11:44:00.002-02:00

HOJE às 20:00hs acontece a pré-estréia do filme "Quimera sobre Ópio e Pandora" no Auditório Cícero Diniz - Prefeitura Municipal de Uberlândia.

O filme contou com a participação das meninas do Coletivo no elenco principal - Nadia, Priscilla, Marina e Marcella - e com a figuração de Lucas e Samuel nas cenas filmadas em Guaxupé.

Considero esse filme como a primeira incursão do CTM no meio cinematográfico. Que venham muitas mais. Pelo convite de nosso querido Flávio Citton as meninas se entregaram a aventura de atuar para o olhar da câmera. Com certeza uma experiência que ficará marcada na nossa história.

Direção, Roteiro, Produção e Edição: Flávio Citton
Direção de Arte, Produção: Castor, Luana Magrela
Direção de Produção: Gustavo Henrique Ferreira
Fotografia: Leandro Texera, Flavio Citton
Gestão Financeira: Ana Carolina Bucci
Coreografia: Lucas Laender
Assistente de Direção: Castor
Story Board: Matheus Pitti
Still: Luana Magrela, Maco Nagoa, Thiago Carvalho

Elenco:

Monique Alves
Nádia Yoshi
Priscilla Bello
Leon de Aguiar
Marcella Prado
Marina Ferreira
Yaska Antunes
Ana Reis

O longa metragem experimental é uma produção local e foi realizado através da Lei Muncipal de Incentivo à Cultura e de inúmeros apoiadores.

A entrada é franca, vamos prestigiar!

Fotos da Oficina de Viewpoints na Trupe de Truões

2010-10-27T18:02:00.004-02:00

Está rolando durante esse mês a oficina gratuita de Viewpoints ministrada pelos membros do Coletivo Teatro da Margem na sede da Trupe de Truões.

Confiram as fotos da oficina que rolou hoje pela manhã:

Oficina Viewpoints 2010-10-27

Processo de Criação Saga #04 - Dos Dias que me parecem os primeiros

2010-10-25T18:39:00.000-02:00

Sinto que engrenamos.

Depois de empurrar o carro ladeira acima, com tantos desvios, paradas para descanso, e ausência de uns e de outros, me parece que chegou o momento de deixá-lo descer na banguela para a esperada ignição[i] de nosso motor.

E vamos juntos em alta velocidade.

Muita coisa já se encaminha. Sabemos o rumo da corrida, mas ainda não onde vai dar. Ansiamos, vislumbramos paisagens, mas podemos ainda nos surpreender pelo devir, pela curva do vento, pelo subir da maré.

Na conjunção astral desses seres que nos guiam pela mão, no batuque, no canto, ou em professias dramatúrgicas e encenatórias, traçaremos nossa saga. Ainda à espera daquele que nos cobrirá com mantos ou farrapos e daquele que concretizará nossa paisagem cenográfica.

O que temos hoje é uma chegança sonora quem vem a trem em tom de sertaneja congada executada por banda marcial carnavalesca circense, seguida pela revolta da Vaca Profana Antigona, dona de divinas tetas, contra o tirano Touro Creonte de uma manada decadente, a expulsão dos bois da terra a mando do desenvolvimento da Grande Cidade, aquela que sempre muda de figurino, a princesa do triangulo, a mis sertão da farinha podre, a maravilha do cerrado, a serpente do paraíso, onde sucedeu a famosa história da paixão, morte e pseudo-ressurreição de um pobre João de Deus, poeta e relojoeiro, santificado pelos próprios matadores e elevado à categoria de milagreiro com asas de janelas que lhe pesam nas costas, e a vontade de desenterrar o resto de história que cabe a esse sertão esquecido, submerso num deserto de farinha podre.

Para sonhar e ser feliz:

Letra e vídeo da música Vaca Profana.

(Sefundissemos Lucas e Priscilla numa mesma pessoa qual seria o resultado? Lucas+Priscilla=Gal Costa [Diz que não!])

Respeito muito minhas lágrimas

Mas ainda mais minha risada

Inscrevo, assim, minhas palavras

Na voz de uma mulher sagrada

Vaca profana, põe teus cornos

Pra fora e acima da manada

Vaca profana, põe teus cornos

Pra fora e acima da man...

Ê, ê, ê, ê, ê,

Dona das divinas tetas

Derrama o leite bom na minha cara

E o leite mau na cara dos caretas

Segue a "movida Madrileña"

Também te mata Barcelona

Napoli, Pino, Pi, Paus, Punks

Picassos movem-se por Londres

Bahia, onipresentemente

Rio e belíssimo horizonte

Bahia, onipresentemente

Rio e belíssimo horiz...

Ê, ê, ê, ê, ê,

Vaca de divinas tetas

La leche buena toda en mi garganta

La mala leche para los "puretas"

Quero que pinte um amor Bethânia

Stevie Wonder, andaluz

Como o que tive em Tel Aviv

Perto do mar, longe da cruz

Mas em composição cubista

Meu mundo Thelonius Monk`s blues

Mas em composição cubista

Meu mundo Thelonius Monk`s...

Ê, ê, ê, ê, ê,

Vaca das divinas tetas

Teu bom só para o oco, minha falta

E o resto inunde as almas dos caretas

Sou tímido e espalhafatoso

Torre traçada por Gaudi

São Paulo é como o mundo todo

No mundo, um grande amor perdi

Caretas de Paris e New York

Sem mágoas, estamos aí

Caretas de Paris e New York

Sem mágoas estamos a...

Ê, ê, ê, ê, ê,

Dona das divinas tetas

Quero teu leite todo em minha alma

Nada de leite mau para os caretas

Mas eu também sei ser careta

De perto, ninguém é normal

Às vezes, segue em linha reta

A vida, que é "meu bem, meu mal"

No mais, as "ramblas" do planeta

"Orchta de chufa, si us plau"

No mais, as "ramblas" do planeta

"Orchta de chufa, si us...

Ê, ê, ê, ê, ê,

Deusa de assombrosas tetas

Gotas de leite bom na minha cara

Chuva do mesmo bom sobre os caretas...

[i] A Ignição é um dispositivo que inflame o fogo. Muitos dispositivos de ignição obtêm sua energia do poder humano dos músculos, mas outros usam a luz solar, a energia química, ou a eletricidade.

POESIA - CTM

2010-10-24T19:53:00.004-02:00

Floca fauna floca, diante de ti vejo e olho
Olho branco desprovido de pálpebras, no entre abre entre fecha descubra o entre
Entre seus olhos olhar de ti olha para mim diante de você
Você, que está sentado sob essa luz alucinante, ob a lente cortante que reflete e bufa da superfície vermelha
Vermelha e minha tristeza que de tão triste até desconheço sua cor
Quero escrever para ela e dizer toda sua esfera seu texto sua sabedoria de toda escrita quando te respondo
Respondo a sua pergunta? Desculpa, mas nem pra tudo tenho resposta
Resposta simplesmente pra ela ouvi toda sua renovação sua voz estranha sua voz que me diz e me corresponde.

LUCAS E PRISCILLA, 19/11/2009

Rangendo os calcanhares perfurados por si
Si tornar-se pra si, para si então seria o que exatamente?
Seria o ser se este não estivesse esquecido
Esquecido em pontas agudas metálicas
Metálicas estruturas metálicas por onde passo sobre meu ser completamente despido aos meus próprios olhos
Olhos sem pálpebras, seco, caminhando na terra úmida
Úmida na transparência do novo ambiente que me envolve
Envolve simplesmente envolve o embaralhado contigente contingente, continente incontinente, não sei. Qual é a referência que me é dada?
Pelos olhos eu absorvo o que posso. Também pela pele.
Pele fina, frágil, sensível perfuração do prego hostil hostil... hostil... hostil reflexo... substantivo
Substantivo é o nome das coisas. Começa com letra maiúscula ou minúscula. Depende.
Das coisas prego.

CAMILA, LUCAS E PRISCILLA, 15/03/2010.

poeminhas FRINGE

2010-10-19T16:08:00.008-02:00

A todos vocês que nunca viram a Cia. dos Atores...

Você é um fracassado!!! Você é um fracassado!!!

Eu não vi e isso me causou ira!

Paçoca!

Desde sábado que ninguém me liga...

Calma! Conforto e Cultura, é Baby

Escreve isso aí

Estou escrevendo

O que foi que a gente fez!

Isso é uma pergunta?

Assistimos peças boas...

Ora! Isso não é[qui]xiste
Silêncio [luz] respiro penso

Penso novamente

Escute! Escute! chrict (som de mastigar skini)

Ei! Me dá uma bolacha
Só uma ta?

Ãhn Ãhn

Obrigado

E acabo existindo

Não, não acabou não

Não ainda

O fio, o frio, o crime

O quê? Está me consumindo

Sinusite da tristeza

Fome do veto, do VETO!

Não devo ser ético

Sem coerência

Sem valor, não devo ter valor

Afinal, até onde vai...

Vai, vai, vai pro ônibus menina

Ah! A gente entende, né.

Pára de mexer com os outros

Vai pro fim da fila!

Viadagem.

Peido do motorista

O motorista (Ele) ta abraçado com o outro

Deixa...

E vai, a cena.

Interativa!

E não esqueça seus óculos.

Cena 2

(O começo no ônibus)

Ônibus mucho color que anda en el mar caliente.

Caliente! Ai como estoy caliente!

Caliente es el fuego do inferno

Inferno que é barca

Barca do inferno, inferno de Dante.

Dante, gigante, amante do Luís.

Luís Carlos Leite foi excluído do poema

Poema e poemas vou declamar para o motorista.

Motorista de longas jornadas

Jornadas alucinantes comandadas pelo mega-blaster maquiador Coletivo, Dilon.

Dilon, amigão, do tamanho de Iemanjá.

Iemanjá captou a freqüência do meu pensamento.

Pensamento que me leva ao Vale de Lágrimas quando vejo os cabelos de Afonso
Afonso, insano ou santo?

Santo, santo, santo. Santo é o Senhor que nos salva.

Salva, salve, sinta o cinto.

Cinto na bunda do menino mau.

Mau mesmo eram os ratos que ficaram ao lado da igreja em Curitiba.

Curitiba, etc, etc, etc e tal.

Tal qual a garatuja ensandecida.

Ensandecida, eu grito um tempo em que os cantos foram desaparecendo.

Desaparecendo da face da Terra.

Cena 3 Poeminha.

Trinta e um de março de dois mil e nove

Nove patinhos estão dormindo com suas cabeças vermelhas

Vermelhas cerejas suculentas como o cupuaçu do norte

Norte azul que me incendeia

Incendeia minhas idéias cheias de marimbondo

Marimbondo me picou na testa

Testa maldita chegarei até seu cérebro

Cérebro e suas conexões elétricas, sinapses e sinopses

Sinopses, sinos, sinais, silêncio

Silêncio é um desejo, às vezes impossível mas que diz muito

Impossível não terminar aqui.

Oficina de Viewpoints no Ponto de Cultura da Trupe de Truões

2010-10-19T12:18:00.004-02:00

A Oficina

O objetivo desta oficina é propiciar aos participantes o contato com a prática dos Viewpoints Físico e Vocais experimentando-os como material concreto para a composição cênica, permitindo que constatem na corporeidade e na relação com o espaço/tempo um caminho seguro para a criação.

Os Viewpoints

(Pontos de Vista) tratam-se de conceitos elaborados originalmente por Mary Overlie durante a década de 70 e propõe uma estrutura para a improvisação da dança com base no tempo e no espaço dividida em seis elementos – Espaço, Forma, Tempo, Emoção, Movimento e História.

Subseqüentemente, seu trabalho influenciou diversas gerações de artistas do teatro. Em 1987, as diretoras Tina Landau e Anne Bogart (SITI Company) encontraram-se quando trabalharam no Repertório Americano do Teatro em Cambridge, (American Repertory Theatre in Cambridge, MA). Nos dez anos seguintes, elas colaboraram extensivamente, experimentando os Viewpoints teatralmente e expandiram gradualmente os seis Viewpoints de Mary Overlie a nove Viewpoints Físicos (Relacionamento Espacial, Resposta Cinestésica, Forma, Gesto, Repetição, Arquitetura, Tempo, Duração E Topografia) e cinco Viewpoints Vocais (altura, volume, timbre, aceleração/desaceleração e pausa).

Passados mais de vinte anos, a prática dos Viewpoints inflamou as imaginações dos coreógrafos, bailarinos, atores, diretores, designers, dramaturgos e escritores. Hoje são ensinados pelo mundo inteiro e usados por muitos artistas do teatro e da dança nos processos de ensaio e treinamento.

Local: Ponto de Cultura da Trupe de Truões

Incrições Gratuitas pelo Link (Clique Aqui) ou direto no Local

2010-10-14T10:26:00.003-03:00

Tem uma pessoa do Coletivo que está em Portugal!

Por acaso têm acompanhado o processo de trabalho?

Tem recebido notícias?

Mande-as também Nádia

Processo de Criação Saga #03 - Desenterrar

2010-10-06T08:58:00.009-03:00

Podemos "desenterrar" uma inocente vítima da ganância e disputa de grupos políticos em certa cidade do Brasil no final dos anos 50?

A primeira fase do projeto Saga... passa pela Antígona que, em nome dos laços de Sangue, desafia o poder do Estado. Poder organizado como o desejava Platão em sua República.

Mas de nada adianta expulsar os artistas da cidade ideal. Eles voltarão para desenterrar seus mortos, pois é preciso lembrar que “o diálogo com os mortos não deve ser interrompido até que desvelem o futuro que com eles foi enterrado" (Heiner Muller)

Processo de Criação Saga #02 - O JULGAMENTO DE UM POETA

2010-10-05T12:13:00.002-03:00

VOZ GRAVADA

No ano passado foi julgado na União Soviética o poeta Joseph Brodsky. Aqui estão trechos taquigráficos de seu julgamento.

(Acende-se a luz sobre Paulo e Vianna)

PAULO

Qual é seu nome?

VIANNA

Joseph Brodsky

PAULO

Qual é sua ocupação?

VIANNA

Escrevo poemas. Traduzo. Suponho que...

PAULO

Não interessa o que o senhor supõe. Fique em pé respeitosamente. Não se encoste na parede. Olhe para a corte. Responda com respeito. O senhor tem um trabalho regular?

VIANNA

Pensei que fosse um trabalho regular.

PAULO

Dê uma resposta precisa.

VIANNA

Eu escrevia poemas: julguei que seriam publicados. Supus...

PAULO

Não interessa o que o senhor supõe. Responda porque não trabalhava.

VIANNA

Eu trabalhava; eu escrevia poemas.

PAULO

Isso não interessa. Queremos saber a que instituição o senhor estava ligado.

VIANNA

Tinha contatos com uma editora.

PAULO

Há quanto tempo o senhor trabalha?

VIANNA

Tenho trabalhado arduamente.

PAULO

Ora, arduamente! Responda certo.

VIANNA

Cinco anos.

PAULO

Onde o senhor trabalhou?

VIANNA

Numa fábrica, em expedições geológicas...

PAULO

Quanto tempo trabalhou na fábrica?

VIANNA

Um ano.

PAULO

E qual é seu trabalho real?

VIANNA

Eu sou um poeta. E tradutor de poesia.

PAULO

Quem reconheceu o senhor como poeta e lhe deu um lugar entre eles?

VIANNA

Ninguém. E quem me deu um lugar entre a raça humana?

PAULO

O senhor aprendeu isso?

VIANNA

O quê?

PAULO

A ser poeta? Não tentou ir a uma universidade onde as pessoas são ensinadas, onde aprendem?

VIANNA

Não pensei que isso pudesse ser ensinado.

PAULO

Então como...?

VIANNA

Eu pensei que... por vontade de Deus...

PAULO

É possível ao senhor viver do dinheiro que ganha?

VIANNA

É possível. Desde que me prenderam sou assinado a assinar um documento, todos os dias, declarando que gastam comigo quarenta copeques. Eu ganhava mais do que isso por dia.

PAULO

O senhor não precisa de ternos, sapatos?

VIANNA

Eu tinha um terno. É velho, mas é um bom terno. Não preciso de outro.

PAULO

Os especialistas aprovaram seus poemas?

VIANNA

Sim, fui publicado na Antologia do Poetas Inéditos e fiz leituras de traduções para o polonês.

PAULO

Seria melhor, Brodsky, que explicasse à corte porque não trabalhava no intervalo de seus trabalhos.

VIANNA

Eu trabalhava. Eu escrevia poemas.

PAULO

Mas existem pessoas que trabalham em uma fábrica e escrevem poemas ao mesmo tempo. O que o impediu de fazer isso?

VIANNA

As pessoas não são iguais. Mesmo a cor dos olhos, dos cabelos... a expressão do rosto.

PAULO

Isso não é novidade. Qualquer criança sabe disso. Seria melhor que explicasse qual a sua contribuição para o movimento comunista.

VIANNA

A construção do comunismo não significa somente o trabalho do carpinteiro ou o cultivo do solo. Significa também o trabalho intelectual, o...

PAULO

Não interessam as palavras pomposas. Responda como pretende organizar suas atividades de trabalho no futuro.

VIANNA

Eu queria escrever poesia e traduzir. Mas se isso contraria a regra geral, arranjarei um trabalho... e escreverei poesia.

PAULO

O senhor tem algum pedido a fazer a corte?

VIANNA

Eu gostaria de saber porque fui preso.

PAULO

Isso não é um pedido; é uma pergunta.

VIANNA

Então não tenho nenhum pedido.

(As luzes se acendem sobre os dois, e um foco se acende sobre a atriz.)

TEREZA

Brodsky foi condenado a cinco anos de trabalhos forçados, numa fazenda estatal de Arcangel, na função de carregador de estrume. O poeta tinha vinte e quatro anos.

(Escuridão)

Helio Oiticica

2010-09-26T01:31:00.002-03:00

A CENA É PÚBLICA

2010-09-03T14:48:00.001-03:00

Os artistas do Coletivo Teatro da Margem farão participação especial no espetáculo A Cena é Pública do grupo Teatro de Operações do Rio de Janeiro durante o Arte na Praça desse domingo na programação do Primeiro Festival de Teatro Universitário de Uberlândia.

Sinopse: utilizando-se de técnicas de circo, dança e teatro, os atores apresentam 6 números itinerantes, na rua, buscando provocar reflexões acerca de nosso cotidiano político-social e questionar o teatro como espetáculo dentro da sociedade do espetáculo

Elas no Veredas

2010-08-04T13:58:00.001-03:00

SOBRE O ESPETÁCULO

(...)

Canoeiros da Alma na Revista Cavalo Louco

2010-08-03T22:44:00.002-03:00

O Coletivo Teatro da Margem teve a honra de ter um artigo publicado na última edição da revista Cavalo Louco da Tribo de Atuadores Ói Nois Aqui Traveiz. Para ler o artigo basta clicar nas imagens.

Processo de Criação Saga #01 - A SAGA NO SERTÃO DA FARINHA PODRE

2010-06-04T17:58:00.004-03:00

Nosso novo processo de criação intitulado ‘A saga no sertão da farinha podre’ surge como reflexo da trajetória artística do grupo e sua prática criativa acerca dos Viewpoints. No entanto, a diferenciação está no contexto da criação, saindo do espaço convencional para a rua experienciando no espaço urbano, os princípios presentes nos trabalhos anteriores – os espetáculos “Canoeiros da Alma” e “Elas num Tempo Irrompido” e as performances “Das Cadeiras” e “Corpos que Ficam”. O foco do espetáculo está na relação entre a ordem social vigente e aqueles que estão à margem dessa ordem, abordando a visão que os ditos “marginalizados” têm da cidade.

A produção teatral na cidade de Uberlândia está cada vez mais forte, porém o teatro de rua não é uma prática comum. Entretanto, os espaços urbanos vêm sendo ocupados por grupos de áreas artísticas da dança e das artes performáticas. Nessa perspectiva compreende-se a necessidade de se estabelecer na cidade uma prática de teatro de rua que fundamente sua importância no contexto político, social e cultural.

O acontecimento teatral na rua propicia um contato direto e imediato da população com a obra artística, atingindo pessoas que comumente não teriam contato com o teatro, viabilizando, assim, a formação de público. Além disso, a linguagem do teatro de rua possibilita o deslocamento do espetáculo por diferentes espaços da cidade, alcançando assim, as regiões centrais e periféricas, devido à sua característica inerente de ocupação do espaço urbano.

A própria inserção do espetáculo no ambiente urbano gera uma transformação da percepção das pessoas em relação à organização e funcionalidade da cidade. Além disso, o tema a ser tratado no espetáculo propõe uma reflexão do público acerca da própria estrutura urbana e da relação dos indivíduos com esse espaço. A cidade será abordada pela visão dos ditos “marginalizados” em detrimento daqueles que representam a “ordem” e os “bons costumes”.

Sobre o Processo:

Proposta temática

Nosso espetáculo busca percorrer uma reflexão sobre as cidades e a relação das pessoas para com ela. Pela voz daqueles ditos “os marginalizados” evocamos suas almas permitindo um último lamento, ou rebelião, daqueles que por tanto tempo mantiveram-se calados.

O nome, “A Saga no Sertão da Farinha Podre”, faz referência direta a nossa terra – Uberlândia se localiza numa região do Triângulo Mineiro, que antigamente era conhecida como o sertão (ou Arraial) da farinha podre. Buscamos assim desenterrar esse antigo sertão ainda incrustado (e podre?) e, como artistas dessa terra, o que mais de escondido, morto, ou marginalizado possamos desenterrar nesse novo e moderno sertão chamado Uberlândia;

Proposta dramatúrgica

Luiz Carlos Leite, dramaturgo do Coletivo Teatro da Margem (CTM), trouxe amplas propostas para iniciarmos colaborativamente nossa construção dramatúrgica – a República de Platão, Antígona de Sófocles, e Nossa Cidade de Thornton Wilder foram textos que dialogaram fortemente com nosso tema.

A idéia de desenterrar essas figuras que se esgueiram pela margem da sociedade (mendigos, prostitutas, travestis, profetas de rua, loucos, deficientes) surgiu em relação à obra Antígona, reelaborando a relação de ordem e poder existente no texto. A cena inicial do espetáculo apresentará uma companhia de atores de rua representando a cena em que Antígona enfrenta o déspota Creonte a fim de enterrar o corpo de seu irmão Polinices. Em meio à atuação surge Platão que, defendendo seus conceitos explícitos em A República, intervém banindo os artistas da polis. Então o espetáculo caminha para o inverso de Antígona, os atores expulsos de sua terra, começam a desenterrar pelo caminho as figuras de suas memórias e aqueles que como eles também foram banidos, esquecidos e mortos em nome da boa ordem.

Levantamento de material

Para iniciarmos o processo de construção do espetáculo vários materiais que dialogam diretamente com o tema foram levantados, tais como, o código de postura da cidade de Uberabinha (antigo nome de Uberlândia, no inicio do século XX), pesquisa em jornais e revistas antigos no arquivo público de Uberlândia, álbum de figurinhas sobre a cidade de Uberlândia elaborado por Jorge Thomas, entrevistas com pessoas idosas falando sobre a cidade do passado, a cidade do presente e suas transformações.

Trabalho de sala

A prática de trabalho do CTM para a criação do espetáculo se baseia atualmente no treinamento a partir do método Suzuki, improvisações a partir do trabalho com os Viewpoints, e workshops a partir de questões levantadas pelo diretor, dramaturgo e pelos atores/performers. Como exemplo, um dos primeiros workshops trouxe as questões: O que você artista levaria com você caso fosse expulso de sua terra? E, quem e o que você desenterraria (personagem)?

Saídas para a rua

Depois de um tempo trabalhando unicamente dentro de sala surgiu a necessidade de experimentarmos nossas improvisações na rua. Nossa primeira saída aconteceu de improviso a partir do estímulo de “fuga” – fugir da sala, fugir da policia, fazer uma “teresa”, fugir de onde pra onde?, pegar carona para voltar. Depois outras saídas foram feitas com o objetivo de pesquisar, a partir dos estímulos dos Viewpoints, possibilidades de relacionamento e deslocamento pela cidade.

Intercâmbios e Diálogos

Durante essa primeira fase de nosso processo de criação e levantamento de materiais tivemos duas importantes visitas para o desenvolvimento de nosso trabalho.

A primeira delas foi do grupo gaúcho Tribo de atuadores Ói nóis aqui traveiz com o projeto de circulação do espetáculo “O Amargo Santo da Purificação”, cujo CTM foi parceiro na produção local. Com a presença deste importante grupo de teatro de rua do Brasil foi-nos possível a troca e intercâmbio de práticas e idéias por meio do workshop de teatro de rua ministrado por Paulo Flores e Tânia Farias, da palestra “Ói nóis aqui traveiz, 32 anos: o teatro de rua no Brasil” também apresentada pelos dois, e do trabalho prático com os atores da Tribo dentro de um dos encontros do CTM.

A segunda visita foi de Donnie Mather, um dos atores do grupo nova-iorquino SITI Company dirigido por Anne Bogart que sistematizou o método dos Viewpoints para a criação em teatro. Sua visita a Uberlândia foi possível por meio da parceria entre o CTM e o projeto Culturarte promovido pela Diretoria de Culturas da UFU (Universidade Federal de Uberlândia) no qual ministrou a oficina “Suzuki e Viewpoints”.

ps: como não tenho foto da oficina do Donnie insiro do boteco mesmo! rs

Ficha técnica

Elenco: Adriana Moreira, Afonso Mansueto, Camila Tiago, Lucas Dilan, Marcella Prado, Priscilla Bello, Samuel Giacomelli
Direção: Narciso Telles Assistência de Direção: Getúlio Gois
Dramaturgia: Luis Carlos Leite Apoio Técnico: Marina Ferreira
Produção: Adriana Moreira, Priscilla Bello e Samuel Giacomelli
Figurino: Coletivo Teatro da Margem
Cenário: Coletivo Teatro da Margem
Direção e preparação musical: Guilherme Calegari

CTM no FITUB

2010-05-14T21:53:00.002-03:00

O CTM estará no 23º Festival Internacional de Teatro Universitário de Blumenau:

Começou na terça-feira, 4 e terminou na quinta-feira, 6 a seleção dos espetáculos inscritos ao 23º Festival Internacional de Teatro Universitário de Blumenau, realizado pela FURB e que acontecerá de 9 a 17 de Julho no Teatro Carlos Gomes.

O 23º FITUB recebeu 54 inscrições nacionais e 11 internacionais.

Conheça os selecionados:

Mostra Universitária Nacional

1) Hay Amor – Universidade Estadual de Campinas – SP

2) O Abajur Lilás – Universidade Federal de Santa Maria - RS

3) Ascensão e Queda da Cidade Mahagonny – Universidade Estadual de Campinas – SP

4) A Cena é Pública – Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO) - RJ

5) A Noiva e o Condutor – Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará– CE

6) Canoeiros da Alma – Universidade Federal de Uberlândia – MG

7) A Serpente – Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) – RJ

Mostra Paschoal Carlos Magno – Universitária Ibero-Americana

1) El Enfermo Imaginario – Universidad Nacional del Litoral – Santa Fé – Argentina

2) Ofélia – Instituto Universitario Nacional del Arte – Buenos Aires – Argentina

3) Ene, Finos Discursos y Perra Catástrofe – Universidad Finis Terrae – Santiago – Chile

4) Eteocles, Antígona, Polinices y otros hermanos – Universidad de Antioquia – Medellín – Colômbia

5) Tartarugas e Migração – Universidade Nova de Lisboa – Portugal.

Selecionadores

Participaram da comissão de seleção do FITUB os professores Walter Lima Torres, atualmente no Departamento de Letras Estrangeiras Modernas, atuando na área de francês e no Programa de Pós Graduação em Letras da Universidade Federal do Paraná, em Curitiba; Heloíse Baurich Vidor, professora efetiva do Departamento de Artes Cênicas da Universidade do Estado de Santa Catarina, na área de Pedagogia do Teatro; Valmor Nini Beltrame, Professor Associado da Universidade do Estado de Santa Catarina e Membro de corpo editorial da Móin-Móin (UDESC); Pita Belli, coordenadora geral do FITUB e Cibele Bohn, servidora da FURB e coordenadora auxiliar do Festival de Teatro

Site da FURB

O AMARGO SANTO DA PURIFICAÇÃO - Imperdível!!!

2010-02-24T18:25:00.005-03:00

O Coletivo Teatro da Margem tem o prazer de apresentar a Uberlândia o grupo Ói Nóis Aqui Traveiz com o espetáculo de Rua O Amargo Santo da purificação, além do workshop de Teatro de Rua e a Palestra Ói Nóis Aqui Traveiz - 32 Anos: O teatro de rua no Brasil

Confira:

ESPETÁCULO
O AMARGO SANTO DA PUIRIFICAÇÃO

Dia 5 de abril, às 16h na praça Clarimundo Carneiro

O espetáculo de Teatro de Rua "O Amargo Santo da Purificação" conta a história de um herói popular que os setores dominantes tentaram banir da cena nacional durante décadas. Na seqüência de cenas o público assiste momentos importantes desta trajetória: origens na Bahia, juventude, poesia, ditadura do Estado Novo, resistência, prisão, Democracia, Constituinte, clandestinidade, Ditadura Militar, luta armada, morte em emboscada e o resgate histórico, buscando um retrato humano do que foi o Brasil no século XX. É uma história de coragem e ousadia, perseverança e firmeza em todas as convicções. A coerência dos ideais socialistas atravessando uma vida generosa e combatente, de ponta a ponta. Marighella não abdicou ao direito de sonhar com um mundo livre de todas as opressões. Viveu, lutou e morreu por esse sonho.

WORKSHOP
TEATRO DE RUA

Dia 6 de abril, das 19 às 22h na Cia. Trupe de Truões (Av. Ana Godoy de Souza n° 381, Bairro Santa Mônica)

O workshop de Teatro de Rua (30 vagas) acontecerá de forma gratuita para atores e demais interessados a partir dos 16 anos. O Ói Nóis Aqui Traveiz acredita que a rua deve ser palco de um teatro que se assuma como constante repensar da sociedade. O cenário do espaço público exige do ator uma pré-disposição para lidar com todo tipo de imprevisto e um gesto ampliado capaz de prender a atenção dos cidadãos que acorrem casualmente. Em um encontro de três horas coordenado pelos profissionais do grupo, a oficina investigará o movimento e a voz para a ampliação do corpo do ator e a ocupação do espaço urbano.

PALESTRA

"Ói Nóis Aqui Traveiz - 32 anos:

O Teatro de Rua no Brasil"

Dia 7 de abril, às 19h na Ufu - Sala Camargo Guarnieri - bloco 3M - Campus Santa Mônica

A palestra "Ói Nóis Aqui Traveiz - 32 anos: O Teatro de Rua no Brasil", ministrada por Paulo Flores e Tânia Farias, abordará o Teatro de Rua como forma de democratizar o espaço cênico e a experiência da Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz inserida neste cenário. Vinculado a bases populares ou partindo de experiências mais contemporâneas, o Teatro de Rua é uma das manifestações mais vivas e significativas das artes cênicas no Brasil de hoje.

Leminski diz:

2009-12-17T00:35:00.001-02:00

Marginal é quem escreve à margem

deixando branca a página

para que a paisagem passe

e deixe tudo claro à sua passagem.

Marginal, escrever na entrelinha,

sem nunca saber direito

quem veio primeiro,

o ovo ou a galinha.

(Paulo Leminski)

Elas num Tempo Irrompido se apresenta no projeto Quinta na ATU

2009-12-08T00:05:00.003-02:00

SINOPSE DO ESPETÁCULO

Um triângulo. Três cadeiras. Quatro atrizes.

A tentativa é concretizar a força, os desejos e as angústias de mulheres a partir de questões que surgiram durante o processo. Para tanto, apropriamos das obras de artistas que marcaram o início do século XX (Virginia Woolf e Frida Kahlo) e mesclamos às indagações das atrizes que compõe o espetáculo.

Imersas em seus anseios e vidas alheias de outrora o elenco constrói uma cena intimista, sutil e sensível, levando o espectador a presenciar emoções vivenciadas por Elas - criadoras de suas vidas e executoras de suas mortes.

FICHA TÉCNICA

Elenco

Marcella Prado

Marina Ferreira

Nádia Yoshi

Priscilla Bello

Direção

Camila Tiago

Cenário

Concepção e execução:

Lucas Dilan + Samuel Giacomelli

Figurinos

Concepção:

Samuel Giacomelli

Execução:

Marly Magalhães

Iluminação

Concepção:

Camila Grimaldi

Execução:

Camila Tiago

Sonoplastia

Execução:

Lucas Dilan

Produção

Coletivo Teatro da Margem

Olhares Sobre o Corpo 2009

2009-11-30T23:25:00.007-02:00

ESPETÁCULOS

15 de dezembro

Canoeiros da Alma
Coletivo Teatro da Margem

Canoeiros da Alma é um espetáculo concebido a partir de várias leituras do universo dos moradores às margens do rio no Vale do Jequitinhonha. Esse rio não é o mesmo para cada um deles, seu significado pode trazer a idéia de vida, morte ou simplesmente ser indiferente. Os atores do Coletivo Teatro da Margem desvelam as sensações, impressões das experiências pelo grupo vivenciada nesse contexto, e que constantemente pairam sobre as vidas das pessoas do Vale do Jequitinhonha. Histórias que não são vistas ou contadas, mas as que foram vividas, onde nada se pede à Deus, a não ser que os livre da indiferença.

Elenco:
Adriana Moreira
Afonso Mansueto
Camila Tiago
Jhonatan Rios
Lucas Dilan
Nádia Higa
Marcella Prado
Priscilla Bello
Samuel Giacomelli
Dramaturgia: Luis Carlos Leite
Direção: Narciso Telles
Cenografia: Coletivo Teatro da Margem
Figurinos: Coletivo Teatro da Margem
Trilha sonora pesquisada: Coletivo Teatro da Margem
Iluminação: Camila Tiago e Nádia Higa
Produção: Adriana Moreira, Priscilla Bello e Samuel Giacomelli
Operação de luz: Marina Ferreira
Operação de som: Narciso Telles
Fotos : Luana Magrela

Local: Palco de Arte
Horário: 21h

18 de dezembro

I'm Not Here ou A Morte do Cisne
André Masseno

Dança-comentário elaborada a partir do diálogo com a obra coreográfica A Morte do Cisne criada em 1907 por Michel Fokine especialmente para a bailarina Anna Pavlova.

Local: Palco de Arte
Horário: 20h

19 de dezembro

Double Face -- Estranho é se Assim lhe Parece, Estas e outras Palavras
Flux Cia. De Dança de Ipatinga

Double: duplo. Double face: face dupla. Encontrar possibilidades através de desdobramentos. Desenvolver estratégias de sobrevivência. O sim e o não. Fim e princípio. Inclusão e exclusão. Ambigüidades. Entre o espaço delimitado por paradoxos existe o breve momento da estranheza, das decisões. Tempo para fazer escolhas. Hiato, vazio... O que legitima a escolha conveniente? Erros. Acertos. Corpo traduzido em conflito (meio ou veículo?). Corpo legendado que faz uso de si mesmo para se estabelecer como idéia, informação. Negociações... Resistência. Corpo misturado (sujeito ou mercadoria?). Originalidade e contaminação. Existe diálogo entre conceitos antagônicos? O que define o estranho? Talvez esse mesmo corpo descontextualizado daquilo que o meio estabelece como aceitável? Ou o não entendimento daquilo que não é identificável? O que é estranho? A palavra, a ação ou a existência? Antes das respostas é preciso agir.

Local: Palco de Arte
Horário: 20h

PERFIL

Olhares sobre o Corpo acontece na cidade de Uberlândia/Minas Gerais como um fórum de estudos sobre a relação contemporânea nas artes do corpo com a dança, artes visuais e a performance.

Em uma cidade de 600 mil habitantes, com seis universidades, que abriga um grande festival de dança durante 20 anos e, também uma bienal de artes visuais, esse projeto se apresenta como uma proposta de intensificar o pensamento artístico, científico produzido nesta manifestação cultural glocal, criando formas de encontro com outras reflexões estéticas dentro e fora de nosso espaço.

Mais do que um momento para apresentações de espetáculos, o fórum tem como proposta sua continuação não-formal, i.e., o que pode continuar a ser produzido antes-durante-e-após a sua passagem. Este blog com informações a respeito de sua produção, discussões, formação de redes é ferramenta de apoio deste conceito vivo.

O projeto acontece com parcerias que vão de bares às universidades, tentando abranger um máximo de pessoas que se interessam e que podem-vir-a-se-interessar por essas discussões. De pessoas em pessoas o festival desenvolve um espaço ambiental singular criando, em conjunto, um novo mapa de relação cultural na cidade.

De 2004 a 2007, Olhares sobre o Corpo trouxe para Uberlândia artistas e profissionais afins de Belo Horizonte, São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília e Argentina.Houveram apresentações de espetáculos, encontros para discussões de temas relacionados à produção artística, lançamento de livros, exposições de trabalhos de artes-visuais no Palco de Arte (sede do evento) e em outros espaços da cidade: praças públicas, galerias de arte e locais cedidos pela Prefeitura Municipal de Uberlândia.Nomes como Helena Katz, Christine Greiner, Nirvana Marinho, Marcela Benvegnu, Marcelo Castilho Avellar, Lenora Lobo, Cristina do Espírito Santo (Itaú Cultural), Grupo Alaya, Cia. Meia Ponta, Tuca Pinheiro, Marisa Monadjemi, Cia. Meia Ponta, Adriana Banana, Cláudia Müller, Helena Vieira, Juliana Piquero, fizeram parte do festival, juntamente com outros artistas da cidade como Vanilton Lakka, Wagner Schwartz, Juliana Penna, cia. Uai Q Dança, cia. Balé de Rua, Grupo Strondum, Ana Reis, Aline Schwartz, Luciana Branco, Thiago Costa, Cassia Nunes, Rosana Artiaga e o Grupo Porcas Borboletas.

Olhares Sobre o Corpo se mostra como proposta viva mediante ao ajuntamento e transcriação de linguagem em relações de parceria com as faculdades de artes cênicas, artes visuais, história, geografia, filosofia, psicologia possibilitando o desenvolvimento da produção sociocultural e estética da comunidade local. Além dos encontros artísticos, foram convidados professores de outras áreas de conhecimento científico para investigar o corpo na sociedade contemporânea como a psicanalista Salma Abdumassi, a historiadora Claudia Guerra, o oftalmologista Dr. José Mesquita, o ginecologista Túlio Tadeu Marcoline, o professor de filosofia Dr. Bernardo Bernardino e o ambientalista Eduardo Bevilaqua.

A idéia desse evento é promover um encontro entre a comunidade de Uberlândia, artistas da cidade e outros estados possibilitando o acesso a arte e, fundamentalmente, colaborando para os processos educativos de formação de público e de consciência crítica a cerca do corpo-sujeito na arte-cultura contemporânea.

Visitem o Blog Oficial

Olhares sobre o corpo

2009-11-30T19:20:00.001-02:00

Olhares sobre o Corpo acontece na cidade de Uberlândia/Minas Gerais como um fórum de estudos sobre a relação contemporânea nas artes do corpo com a dança, artes visuais e a performance.

Acessem:

http://olharessobreocorpo.blogspot.com/

Programa Radiola - Festival Jambolada 2009

2009-11-27T17:30:00.006-02:00

Mais um belo trabalho de cobertura realizado pelo Radiola, programa de música produzido pela Trama e veiculado toda segunda-feira, às 20h, na TV Cultura. Dessa vez, o foco foi o Festival Jambolada 2009, com uma breve participação do Coletivo Teatro da Margem com imagens da performance "Das Cadeiras" que foi apresentada durante o Festival. Confiram:

2009-10-26T11:22:00.004-02:00

"Vocês transformaram tabu em totem!"
(Danislau Também - Porcas Borboletas)*

* Sobre a apresentação de "Das Cadeiras" no Jambolada 2009

2009-10-25T22:49:00.007-02:00

Coletivo, Mary Overlie, Donnie Mather e Viewpoints/Suzuki!!

Nádia, Priscilla e Samuel viajam nesta quarta-feira para o Rio de Janeiro onde acontecerá o II Engrupedança – Diálogos e Dinâmicas, a ser realizado nos dias 29, 30 e 31 deoutubro. O evento dá prosseguimento ao I Engrupedança, ocorrido em São Paulo, na UNESP, em 2007. Seu objetivo inicial foi promover a discussão referente à produção de conhecimento multidisciplinar em Dança, em âmbito nacional, fomentando o diálogo e o intercâmbio entre os Grupos de Pesquisas em Dança certificados pelo CNPq.
O Engrupedança receberá Mary Overlie performer, coreógrafa e professora que desenvolveu os seis Viewpoints e também o ator Donnie Mather que trabalha há 12 anos com os métodos Suzuki e Viewpoints com Anne Bogart diretora da Siti Company onde colaborou como artista associado. Os dois ministrarão workshops os quais nós experimentaremos.
Na semana seguinte, Marcella e Lucas chegam ao Rio para compor o coro do Coletivo. Trabalharemos mais intensivamente com Donnie Mather, num workshop de quatro dias ministrado na sede da Cia. dos atores.
Que beleza!!!!!

2009-10-23T08:41:00.006-02:00

Hoje o Coletivo Teatro da Margem apresenta a performance "Das Cadeiras" e a amanhã a "Corpos que Ficam" no Festival Jambolada.

Confiram a programação completo do Festival clicando na imagem:

"leia-me descubra-me submeta-me deguste-me ouça-me coma-me levante-me lamba-me cheira-me bata-me tira-me feche-me beija-me faça-me puxe-me aprecie-me sinta-me ajunta-me demarque-me contraste-me cubra-me delongue-me arranca-me desnude-me meça-me cobiça-me prove-me refaça-me tange-me sirva-me toma-me venda-me rompa-me tapa-me"

A performance propõe a interação direta porém “quase” passiva com o público. Busca suscitar no espectador a relação com os performers através de alguma ação traduzida por um verbo reflexivo – levante-me, beije-me, cheire-me – escolhido por cada performer, que impossibilitado de mover-se por estar amarrado em sua respectiva cadeira, apenas compartilha de alguma maneira tal ação com aquele que a executa.

Abaixo fotos da performance "Das Cadeiras". (Clique para ver Grande)

Xingue-me (Marina Ferreira)

Sinta-me (Marcella Prado)

Ouça-me (Camila Tiago)

Levante-me (Lucas Dilan)

Dispa-me / Vista-me (Samuel Giacomelli)

Deguste-me (Prisicilla Bello)

Cheire-me (Nádia Yoshi)

Apalpe-me (Jhonatan Rios)

Amarre-me (Afonso Mansueto)

Mais fotografias em: http://www.orkut.com.br/Main#Album?uid=18017456810506799557&aid=1255792178

2009-10-17T17:46:00.009-03:00

A cidade do progresso ignora sua memória. Coisas do convencionalismo.

Alunos do curso de teatro e artes visuais foram rumo ao Teatro Grande Otelo, com suas máscaras, panfletos, baldes e esfregões. Objetivo: trajetos individuais ou coletivos rumo ao prédio onde um dia funcionou e (na teoria) voltará a funcionar o Teatro Grande Otelo na cidade de Uberlândia (o prédio está em ruínas). No local, ações que simbolizam nossos desejos e que se manifestaram de forma pacífica, mas que marcaram de certa forma as pessoas que por ali passaram, pois iam contra o convencionalismo diário, contra a ordem de costume.
Lavamos o teatro, suas paredes e calçadas com esfregões e água que muito rápido ia tomando o cheiro e a cor do abandono, do descaso que escorriam do prédio. Paramos o trânsito na avenida na tentativa de que as pessoas ao menos notassem naquela esquina a existência da fachada abandonada.
De fato, uma cidade que nem sequer preserva a memória de um grande ator brasileiro, negro, cômico, e nascido aqui, sofrerá constantes interferências da classe artística, em geral, pois não faz sentido algum que o movimento cesse sem que algo se transforme. Esse foi apenas o início das ações. Outras virão por aí.

O movimento "Vamos ao Teatro Grande Otelo?" surge com os seguintes objetivos:
- A preservação de um patrimônio público e histórico da cidade de Uberlândia;
- O funcionamento de um espaço teatral que há anos se encontra inativo e abandonado;
- Resgatar a memória de um ator cômico, popular, negro e uberlandense: Grande Otelo;
- Informar a classe artística, assim como a população em geral, sobre as condições em que o teatro se encontra e quais as medidas que vem sendo tomadas;
- Promover um movimento de contestação e diálogo dos artistas locais com o poder público;
Nossas primeiras ações:
- Diálogo com a Prefeitura e a Secretaria de Cultura de Uberlândia em busca de esclarecimentos sobre a verdadeira condição do Teatro Grande Otelo;
- Divulgação das informações à respeito do teatro em todos os meios de comunicação possíveis;
- Ação panfletária e performática com início no dia 16 de outubro, em espaços da cidade como em ônibus, terminais e fachada do Teatro Grande Otelo;
- Inserção da frase "Vamos ao Teatro Grande Otelo?" durante os espetáculos e outras manifestações artísticas dos artistas de Uberlândia.

Visitem: www.vamosaoteatrograndeotelo.blogspot.com

2009-10-13T17:16:00.005-03:00

O Espetáculo "Canoeiros da Alma" do Coletivo Teatro da Margem foi prêmiado no Festival Universitário de Patos de Minas.
Levamos o Prêmio de Melhor Iluminação (Camila Tiago e Nádia Yoshi)
Além das seguintes indicações:
- Melhor Direção (Narciso Telles)
- Melhor Atriz Coadjuvante (Camila Tiago)
- Melhor Atriz (Nádia Yoshi)
- Melhor Ator (Samuel Giacomelli)
- e MELHOR ESPETÁCULO

PARABÉNS COLETIVO PELO PRÊMIO E PELAS INDICAÇÕES, ESTAMOS APENAS NO COMEÇO DE NOSSA TRAJETÓRIA - PELA MARGEM!!!

Ali do lado. Patos de Minas.

2009-10-11T19:31:00.010-03:00

Ali do lado. Patos de Minas.

Uberlândia, Belo Horizonte, Curitiba, Rio de Janeiro, Araçuaí, Uberaba e, por último, Patos de Minas. Ontem, às 15:30 (horário um tanto inconveniente) Canoeiros da Alma se apresentou no III Festival Nacional de Teatro Universitário de Patos de Minas, somando mais um lugar por onde o Coletivo Teatro da Margem circulou.
Problemas logo às seis horas da manhã, horário marcado para a viagem: causas irregulares relativas ao transporte que nos é oferecido pela Universidade Federal de Uberlândia vêm se tornando uma constante. E o fato de nos possibilitarem transporte aos locais de apresentação NÃO É NENHUM FAVOR, afinal “Canoeiros da Alma” é uma produção que se vincula à instituição, sendo uma atividade também de extensão. Enfim, foi-nos oferecido à princípio um MICRO-ONIBUS de uma empresa terceirizada que presta serviço à Universidade (que estava no horário e hora marcados, sem problema algum), também um caminhão e um motorista, patrimônio e funcionário PÚBLICOS da UFU, respectivamente, que não compareceram. Na verdade o caminhão estava pronto para a viagem, na garagem ainda, mas o motorista... Cogitamos a possibilidade de levarmos o cenário do “Canoeiros da Alma” e do espetáculo “As Criadas”, da Confraria Tambor, que também se apresentou no festival, na ELZA, fiat strada do Afonso. Mas graças ao Humberto, motorista da Ptrans tur, a empresa terceirizada, conseguimos um ônibus com bagageiro grande. Embarcamos!!!!
Chegando em Patos mais um problema, aliás que já conhecíamos com antecedência: o espaço que nos foi destinado para a apresentação era um PALCO ITALIANO, indo totalmente contra a proposta de encenação de Canoeiros da Alma. Enfim, mas uma vez, fomos flexíveis, respiramos, e acomodamos o público presente no palco e alguns outros na platéia. Infelizmente, acontecendo dessa forma, a concepção do espetáculo perde em essência de proposta.
Após o espetáculo, tínhamos meia hora para desmontarmos tudo, exatamente tudo e deixar o espaço livre para o próximo grupo a se apresentar, coincidentemente, o grupo era a Confraria Tambor, que estreou seu espetáculo às 22 horas (um horário bem mais conveniente que o nosso). Ao mesmo tempo da desmontagem, aconteceu um "debate" sobre o “Canoeiros da Alma” e não pudemos estar todos presentes, pois tínhamos um grande trabalho a fazer. De que adiantou tal debate?
Imposições demais às vezes cansam. Flexibilidade demais às vezes cansa. Desrespeito demais às vezes cansa!

Só pra deixar registrado, nossa "carga" um tanto quanto marginal:

A estreia dElas

2009-10-07T21:58:00.004-03:00

Já em casa e uma sensação de tremor por dentro e que quase escandaliza por fora. Elas num tempo irrompido estreiou exatamente à duas horas atrás. O espetáculo: num espaço (adaptado). O triângulo foi posto num palco italiano que de certa forma nos desestabiliza pelo fato do nosso trabalho ser um tanto quanto intimista onde priorizamos o contato direto com aqueles que estão ali, naquele momento, sentados em volta dos três lados. Quarenta pessoas estavam bem próximas, encostadas, outras incontáveis, na platéia escura.
A recepção do público foi gostosa, num jogo de cumplicidade. Hoje foi apenas o início de um período de amadurecimento meu, de Nádia, de Camila, de Marcella e de Marina, num envolvimento nosso com tudo mais que compõe o espetáculo.
Amanhã tem mais, ainda bem!!!
Quero só agradecer a todo o Coletivo Teatro da Margem, á Camila (MARANHÃO), á Marly Magalhães, ao Getúlio, aos nossos colegas de curso e de profissão, aos nossos familiares, a todos aqueles que estão próximos do CTM, enfim, a todos que interferiram e interferem de algum modo no nosso trabalho e nas nossas vidas. Agradecer também ao Projeto Boca de Cena pela oportunidade e confiança.

2009-10-06T22:30:00.007-03:00

Elas num tempo irrompido.

Respiro.

Triângulo branco.

Cadeiras.

Envelopes.

Corpo.

Movimento interno, do ar, dos corpos. Instante.

Para um pouco e vive o instante. Esquece o passado. Agora é um instante. Agora é outro. Não se preocupe com o próximo. Respira esse. Sentiu?

O espetáculo surgiu de uma forma simples, sem um movimento explícito que afirmasse uma vontade coletiva de se trabalhar a partir de algo (indescoberto). Mas acontece que agora existe num profundo ainda a ser tocado mais minuciosamente por nós que buscamos a presença a cada instante e perceber o que existe ali em cada relação gerada através de interferências que entram em saem pela pele, carne, ossos, pelo suor, pelo cheiro, pelos olhos, pela boca.

O que vivemos até agora nesse processo, já existe como estrutura e se constitui como o todo; todo? Mas o que se estabelecerá a partir de então no contato direto com quem estiver conosco amanhã e depois, não sabemos. Ainda vai acontecer. Ainda é indescoberto. E queremos descobrir, ou não.

2009-09-23T23:14:00.004-03:00

Fotografias do espetáculo Canoeiros da Alma apresenatado no Teatro Odisséia, Lapa, Rio de Janeiro, em agosto de 2009 dentro da programação do Festival Ecoar, por Luana Magrela.

O Varal. Foto: Luana Magrela.

Camila Tiago e Nádia Yoshi. Foto: Luana Magrela.

Priscilla Bello e Lucas Dilan. Foto: Luana Magrela.

Camila Tiago. Foto: Luana Magrela.

Afonso Mansueto. Foto: Luana Magrela.

Camila Tiago e Adriana Moreira. Foto: Luana Magrela.

Adriana Moreira e Marcella Prado. Foto: Luana Magrela.

Samuel Giacomelli e Priscilla Bello. Foto: Luana Magrela

2009-07-16T21:22:00.004-03:00

Acabamos de voltar de Araçuaí. Dois anos após a primeira visita fizemos a primeira apresentação do "Canoeiros da Alma" no Vale do Jequitinhonha. Foi bom rever aquela terra, aquele povo, e mostrar a eles, ou mesmo a uma pequena parte deles, aquilo que nos tocou e que transformamos em espetáculo.

Nossa próxima margem se fará mais próxima, aqui mesmo pela Bacia do Rio Paranaíba. Dia 18, faremos nossa primeira apresentação em Uberaba. Segue folder informativo: